Finanzas Yahoo

Universal Music Group anunció el lunes que se asoció con la empresa musical de Inteligencia Artificial KLAY Vision, en Los Ángeles, para desarrollar herramientas de Inteligencia Artificial para la industria musical de forma ética.

La asociación tiene por objeto desarrollar tecnología de inteligencia artificial para “explorar nuevas oportunidades y soluciones éticas para los artistas y el ecosistema musical en general”, dijo Michael Nash, vicepresidente ejecutivo y director digital de Universal Music.

Universal mantiene actualmente un litigio con Anthropic AI y Suno y Udio por el uso de grabaciones de la discográfica para entrenar sistemas de inteligencia artificial generadores de música.

Leer más.

Spotify ha aumentado su participación en la capitalización de mercado combinada de las principales empresas musicales en el tercer trimestre de 2024, según el análisis Music Industry Sharewatch 3T24 de Omdia.

Spotify, líder de la industria

Tras superar a Universal Music Group (UMG) para convertirse en la mayor compañía de la industria musical en el segundo trimestre de 2024, el market share de la compañía sueca de streaming aumentó más de cuatro puntos porcentuales en un trimestre al pasar de 28.7 en junio a 32.9 por ciento a fines de septiembre.

El resto del podio

UMG se mantuvo en segundo lugar, pese a que su participación de mercado bajó de 24.7 a 21.8 por ciento en el periodo.

En un trimestre sólido para los promotores de música en vivo, Live Nation se situó en el tercer puesto de la clasificación. Su capitalización de mercado cerró el trimestre en 25 mil 400 millones de dólares, frente a los 21 mil 700 millones de finales de junio, lo que impulsó el market share de la empresa al 11.6 por ciento desde el 10 por ciento.

El servicio chino de streaming Tencent Music Entertainment cayó al cuarto puesto con una cuota de mercado del 8.7 por ciento. Mientras que Warner Music Group (WMG) se ubicó en el quinto puesto, con una cuota de mercado que se quedó prácticamente intacta al pasar de 7.3 a 7.4 por ciento.

Crecimiento generalizado; descenso, en el otro extremo

En un buen periodo para la música en general, más de la mitad, 15 de las 28 compañías analizadas registraron un aumento en el precio de sus acciones durante el trimestre; mientras que 13 registraron un rendimiento negativo.

El grupo de radiodifusión estadounidense iHeartMedia fue el que mejor se comportó: el precio de sus acciones abrió el 1 de julio a 1.09 dólares y cerró el 30 de septiembre a 1.85 dólares. La capitalización de mercado de la compañía aumentó de 196 a 289 millones de dólares en el trimestre; mientras que el servicio estadounidense de música y entretenimiento LiveOne sufrió la mayor caída en el precio de sus acciones, al pasar de 1.54 a 0.95 dólares con un descenso del 38.4 por ciento.

La capitalización de mercado combinada de las 28 empresas cerró septiembre en 219 mil 600 millones de dólares, en comparación con los 217 mil 500 millones de principios de julio y los 194 mil 200 de principios del año.

Meta y Universal Music Group (UMG) anunciaron un acuerdo global ampliado y plurianual para que la gigante tecnológica pague por el uso de los derechos de la música de UMG en Facebook, Messenger, Horizon, Threads y, por primera vez, Whatsapp.

Meta y UMG declararon este lunes 12 de agosto que el nuevo acuerdo refleja su compromiso compartido de proteger a los creadores y artistas humanos, lo cual incluye garantizar que los artistas y compositores reciban una compensación justa.

Según ambas compañías, esta sinergia desarrollará las oportunidades creativas y comerciales para los artistas de UMG y los compositores de Universal Music Publishing Group (UPMG), quienes tendrán más oportunidades de monetización a través de formatos como el video corto en las plataformas de Meta.

Recomendamos: Conversamos con Giles Martin, ‘el hijo del quinto Beatle’, sobre IA, tecnología y música

En el marco de esta asociación multifacética, seguirán colaborando para abordar, entre otras cosas, el contenido generado por IA no autorizado que podría afectar a los artistas y compositores.

“Estamos encantados de que Meta comparta nuestra visión de respetar la creatividad humana y compensar a los artistas y compositores de manera justa. Esperamos seguir colaborando para abordar el contenido generado por IA no autorizado que podría afectarlos”, declaró Michael Nash, director digital y vicepresidente Ejecutivo de Universal Music Group.

Alianza entre discográficas y tecnológicas

El nuevo acuerdo se basa en el marco estratégico establecido con el acuerdo de 2017 entre ambas empresas, que marcó el comienzo de una nueva era de colaboración entre la industria musical y las compañías tecnológicas, representadas por Facebook en aquel momento.

En virtud del acuerdo de 2017, UMG se convirtió en la primera gran compañía musical en licenciar su música grabada y sus catálogos musicales en las plataformas de Facebook. A su vez, la compañía de Menlo Park se convirtió en el primer socio musical con licencia completa entre las principales plataformas de redes sociales.

Después de varios meses de disputas, Universal Music Group (UMG) y TikTok anunciaron la resolución de sus diferencias y la firma de un nuevo acuerdo que permite el retorno de la música de artistas y compositores de la discográfica a la plataforma de videos cortos.

Este acuerdo promete mejorar la remuneración de los artistas y compositores de UMG a través de herramientas avanzadas que proporcionarán datos y estadísticas detalladas sobre el uso de su música, además de ofrecer la posibilidad de vender entradas para conciertos directamente desde la plataforma.

TikTok también se ha comprometido a eliminar la música no autorizada generada con Inteligencia Artificial y a desarrollar herramientas que faciliten una mejor atribución de los créditos de intérpretes y compositores en los videos.

Ole Obermann, director global de desarrollo empresarial musical de TikTok, afirmó: “Trabajaremos juntos para asegurarnos de que las herramientas de Inteligencia Artificial se desarrollen de manera responsable para permitir una nueva era de creatividad musical y participación de los fanáticos mientras se protege la creatividad humana”.

Con la ratificación de este acuerdo, temas de artistas como Taylor Swift, Ariana Grande, Drake, Billie Eilish, Kendrick Lamar, SZA y The Weeknd, entre otros, volverán a estar disponibles en TikTok. Recordemos que UMG retiró su catálogo de la plataforma en febrero, al inicio del conflicto con la empresa china, por no garantizar una compensación justa a sus artistas.

Hipertextual-Luis Miranda

La batalla entre TikTok y Universal Music escaló a un nuevo nivel. Tras no llegar a un acuerdo en el pago de regalías, Universal Music Group (UMG) tomó una postura agresiva y retiró más canciones de la plataforma de videos. La medida no solo aplicará a la música que es propiedad del sello discográfico, sino también aquella que tiene alguna relación con la compañía.

De acuerdo con un reporte de Variety, Universal eliminó canciones de artistas que colaboraron con compositores bajo contrato de Universal Music Publishing Group. Esto afecta a intérpretes como Adele, Metallica, Justin Bieber, The Weeknd, Harry Styles y otros, quienes no podrán reproducir sus canciones en TikTok. El reporte indica que algunos de estos cantantes no tienen música publicada o distribuida bajo algún sello de UMG, sin embargo, al trabajar con un compositor del grupo son sujetos a las políticas de la compañía.

Según las fuentes, los artistas en inglés son los más afectados por la pelea entre Universal Music y TikTok, aunque existen matices. Es posible que notaras que un disco de tu cantante favorito no está disponible en Spotify, pero los usuarios de otros países lo escuchan sin problemas. Esto se debe a que los contratos varían por región y existen muchas personas involucradas en el proceso.

Leer más.

Universal Music Group (UMG) ha emitido una carta abierta para informar que su asociación con TikTok llegará a su fin el 31 de enero, dado que no ha logrado alcanzar un acuerdo equitativo para renovar su relación contractual.

La firma discográfica planea retirar las canciones de sus artistas, como Taylor Swift, Billie Eilish, BTS, Bad Bunny y más. Asegura que TikTok se niega a recompensar a compositores y artistas por el valor justo de su música.

En el proceso de negociación, TikTok propuso una tarifa que es significativamente inferior a la que abonan otras plataformas sociales y de música similares, según señala UMG. Ante esto, la discográfica propone la implementación de un modelo de remuneración en streaming diseñado para reconocer de manera más justa el valor que los artistas aportan a las plataformas.

A pesar de la relevancia del contenido musical en TikTok y de su creciente base de usuarios e ingresos publicitarios, Universal Music afirma que la red social de videos cortos representa solo el uno por ciento de los ingresos totales de la empresa.

Protección de artistas ante música creada con IA

Además, la discográfica criticó a TikTok por no tomar medidas para proteger a los artistas humanos de los efectos perjudiciales de la Inteligencia Artificial, especialmente al fomentar la creación de música mediante IA a través de herramientas disponibles en la propia plataforma.

Universal Music también argumenta que TikTok no está abordando de manera efectiva la eliminación de contenido que infringe derechos de autor o promueve el discurso de odio, acoso o deepfakes relacionados con sus artistas. 

La discográfica acusa a TikTok de intentar imponer un acuerdo con una compensación inferior al anterior, sin abordar las preocupaciones sobre la IA. Según la carta, la plataforma ha eliminado selectivamente la música de artistas emergentes mientras mantiene las canciones de los artistas más populares, utilizando esta táctica como forma de intimidación.

UMG indicó que retirar sus canciones de TikTok sólo afectará a los usuarios, quienes ya podrán utilizarlas para la creación de videos en la plataforma hasta que ambas partes lleguen a un acuerdo.

Expansión

El acuerdo con Deezer pretende aumentar los derechos de autor de artistas y discográficas.

Leer más: https://www.expansion.com/economia/financial-times/2023/09/06/64f87211468aeb5f6f8b45dd.html

Hipertextual

Los esfuerzos de Internet Archive por preservar una copia del patrimonio cultural histórico en la web se han topado con un nuevo problema. Un grupo de discográficas liderado por Universal Music Group y Sony Music Entertainment han demandado a la organización sin fines de lucro por supuestamente violar sus derechos de autor al digitalizar discos antiguos en su proyecto The Great 78.

La demanda no solo le apunta a Internet Archive. También va contra Brewster Kahle, su fundador, y la empresa George Blood LP, que se dedica a la digitalización de grabaciones antiguas de audio y vídeo. Las disqueras aseguran que los acusados están llevando a cabo una “masiva violación de sus derechos” sobre discos grabados antes del año 1972.

De acuerdo con Sony y Universal, los responsables de The Great 78 reprodujeron miles de canciones desde medios físicos —discos de 78 RPM, en este caso—, para convertirlos en archivos digitales. Una tarea que, afirman, se realizó sin su consentimiento. Pero la historia no termina allí.

Las discográficas sostienen que Internet Archive “deliberadamente subió, distribuyó y transmitió digitalmente” las grabaciones en cuestión a través de su web, permitiendo su acceso de forma ilegal a millones de personas. Básicamente, entonces, los pesos pesados de la industria de la música están acusando a la biblioteca digital de piratería.

Lee más aquí.

Universal Music parece estar preocupado por la proliferación de canciones en plataformas de música como Spotify, donde se agregan 100 mil pistas nuevas cada día, por lo que ha iniciado conversaciones con los representantes de la plataforma para revisar el modelo de transmisión.

La decisión se da tras la creciente manipulación que tiene esta industria con el uso de bots que inflan cifras y la carga de clips de 31 segundos que son lo suficientemente largos para calificar como una “reproducción”.

Universal controla más del 30 por ciento de la música del mundo e incluye grandes figuras como Bad Bunny, Taylor Swift y Drake. Por lo que no sorprende su preocupación, dado que algunos músicos aseguran que con el “sistema actual no se ganan la vida” y para la disquera “el modelo actual ha aplanado la forma en que se distribuyen los ingresos, debido a que los músicos no reciben una recompensa justa por ser buscados activamente”.

A su vez, los principales sellos discográficos se han quejado del crecimiento de canciones de “baja calidad”, como las pistas ambientales para dormir, argumentando que socavan la experiencia de los oyentes y les quitan dinero de los artistas legítimos.

Lee también: Spotify reduce sus contrataciones en un 25%

Si bien las conversaciones se encuentran en las primeras etapas, Universal priorizará la eliminación de los bots en línea. Esto, debido a que según Beatdapp, una empresa que identifica el fraude de transmisión, cerca del 10 por ciento de todas las transmisiones en las plataformas de Estados Unidos son fraudulentas.

Después, revisarán estrategias como la creación de un “fondo de bonificación” de dinero para los artistas que están generando más valor para las plataformas. Otra opción es introducir un nivel de superfan de suscripciones de transmisión que cobraría a los fanáticos por beneficios adicionales o acceso a sus artistas favoritos.

Michael Nash, director Digital de Universal Music, le dijo al Financial Times que “actualmente hay un desafío de cantidad sobre calidad del contenido. Eso hace que sea más difícil que se posicionen los nuevos artistas”.

Por su parte, Paul Vogel, director Financiero de Spotify, aseguró al mismo medio que están “dispuestos a hacer cambios que ayuden a toda la industria y a hacer cambios si eso es lo que todos los artistas, compositores y titulares de derechos quieren hacer”.

Vivendi reportó un positivo desempeño financiero al cierre de 2021 con un crecimiento de los ingresos de 8.6 por ciento en términos orgánicos para todo el año, apoyada por mejores ventas en todos sus negocios de publicidad y medios.

El grupo francés reportó que sus ingresos correspondientes al 2021 sumaron un total de 9.57 mil millones de euros, lo que representa un crecimiento de 10.4 por ciento año con año. En términos orgánicos, el crecimiento fue de 8.6 por ciento.

La mejora en los ingresos fue impulsada por un alza en las ventas de todas las subsidiarias de la compañía, de 5.2 por ciento en el canal de televisión Canal+, de 10.8 por ciento en el grupo de relaciones públicas Havas y de 18.1 por ciento en el grupo editorial Editis.

Al cuarto trimestre de 2021, los ingresos de Vivendi se ubicaron en 2.7 mil millones de euros, tras un crecimiento de 13.7 por ciento año con año (8.7% orgánicos).

El EBITDA consolidado del grupo fue de 690 millones de euros para todo el 2021, casi el doble de lo registrado el año anterior. La compañía explica que este crecimiento fue impulsado principalmente por una mejora en el negocio de Havas, así como resultado de ajustes en los costos para hacer frente a la pandemia por Covid-19.

Te puede interesar: Telecom Italia se suma a la ola del apagado de redes 3G

A mediados de 2021, la junta directiva de Vivendi aprobó la venta de Universal Music Group, que salió a bolsa el pasado septiembre con una valoración de 33 mil millones de dólares. Vivendi señala que registró una ganancia extraordinaria de capital de 24 mil 840 millones de euros. Esto permitió que la utilidad neta ajustada del año quedara en 649 millones de euros, más del doble de lo reportado un año antes.

Contrariamente, Vivendi reportó un cargo negativo de 13 millones de euros durante el año como parte de la participación en las pérdidas de Telecom Italia (TIM).

La compañía registró también una depreciación del valor por su participación en TIM de 728 millones de euros, derivado de la incertidumbre y cambios estratégicos que podrían afectar a la filial.

Al respecto, Arnaud de Puyfontaine, CEO de Vivendi, dio un respaldo a los planes de escindir a Telecom Italia en dos unidades, propuesto por el actual CEO, Pietro Labriola. El operador italiano se estaría preparando para dividir sus operaciones de servicios móviles de su negocio de infraestructura.

Durante la llamada con inversionistas, De Puyfontaine declaró que el nuevo equipo de liderazgo del operador italiano lo posicionó para “cumplir sus promesas” y restaurar el precio de sus acciones a un nivel “mucho más alto” de lo que es hoy.

Reuters informó que De Puyfontaine dijo más tarde a periodistas que una oferta de adquisición hecha por el inversor estadounidense KKR infravaloró a Telecom Italia. La compañía aún no ha respondido a la oferta original del fondo estadounidense.