Enter.co-Jeffrey Ramos

Se acabaron los días de Star+ en Latinoamérica. Esta semana de diciembre Disney Latinoamérica anunció que la app de streaming dejará de funcionar en la región el próximo año, fusionándose de manera definitiva con Disney+ el próximo año.

De acuerdo con la información compartida por la compañía, el cambio se realizará en el segundo trimestre de 2024.

¿Significará esto que aumentará el costo de Disney+?

Sí y no. La compañía ha sido bastante vaga con una respuesta sobre cómo afectará el cambio. De acuerdo con una vocera de la compañía se entregan más detalles sobre el costo de este nuevo servicio compartido.

Para los usuarios que solo tienen Disney+ o Star+ sin duda el cambio significará un incremento en el precio del servicio. La duda es si también implicará un incremento para las personas que hoy tiene el paquete de Star+ y Disney+, que en el caso de Colombia se ofrece por un precio de $41.900 pesos al mes.

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Prensa Telefónica

Movistar anunció la integración de los servicios de streaming Disney+ y Star+ a su nueva oferta de planes de Movistar TV en Argentina sin costo adicional por 2 meses. Quienes accedan a los nuevos planes de televisión podrán disfrutar de contenidos para todas las edades e intereses. Para conocer más ingresar a tienda.movistar.com.ar/movistartv

De esta forma, Movistar consolida su oferta de entretenimiento con el acceso a los servicios de streaming Disney+ y Star+. A través de Disney+, los suscriptores pueden disfrutar de películas, series y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic, incluyendo estrenos recientes como GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3, LA SIRENITA y ELEMENTOS; series esperadas y aclamadas como “Loki”, “Escalofríos: La serie” y “Star Wars: Ahsoka”; especiales como “Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions)” y producciones originales latinoamericanas como “L-POP”, “4EVER”, “Releyendo Mafalda” y “Papás por Encargo”, cuya segunda temporada ya se encuentra disponible en la plataforma.

Por su parte, Star+ ofrece acceso a las audiencias a contenido deportivo en vivo con la calidad de producción e imagen de ESPN, que incluye partidos de las ligas de fútbol más importantes del mundo; el tenis de los Grand Slam, rugby, ESPN Knockout con lo mejor del boxeo y UFC, el basquetbol de la NBA, deporte motor, ciclismo, maratones en las grandes ciudades y golf, más destacados shows con auténticos especialistas. A su vez, pueden encontrar series como “Grey’s Anatomy”, “El oso” y “Bienvenidos al Wrexham”; comedias animadas como “Los Simpson”; películas como CACERÍA EN VENECIA; la transmisión en vivo de shows musicales como “Abel Pintos: Amores y rarezas”; y la colección de producciones originales de Star desarrolladas íntegramente en Latinoamérica como “Nada”, “Beplaying” y “El Encargado”, cuya segunda temporada llegará el 29 de noviembre.

“La nueva propuesta de valor de Movistar TV nos posiciona como el operador con la oferta de entretenimiento más completa y potente del mercado, que incluye tanto canales de televisión lineal, como el acceso a los servicios de streaming más valorados, como Disney+ y Star+, explica Oliverio Lopez Blanco, responsable Propuesta de Valor en Movistar Argentina.

Movistar TV refuerza su compromiso de brindar la mejor y más completa propuesta de entretenimiento a sus clientes, que incluye la mejor oferta de contenidos nacional e internacional soportada por la mayor y más potente red de Fibra Óptica reconocida con el Speedtest Award de Ookla como la Internet más rápida del país, por tercera vez consecutiva.

Cómo pueden acceder los actuales clientes de Movistar TV:

Tanto los clientes que ya tengan el servicio de Movistar TV como aquellos que lo quieran contratar, podrán acceder a la oferta de Movistar Tv con acceso a Disney+ y Star+ a través de https://tienda.movistar.com.ar/movistartv.

Prensa Telefónica

El Economista Jorge Bravo

La historia de Disney comenzó el 16 de octubre de 1923, cuando los hermanos Walt y Roy Disney fundaron Disney Brothers Studio. Desde entonces, la compañía ha crecido hasta convertirse en uno de los conglomerados de medios más grandes del mundo, con propiedades intelectuales que incluyen el personaje de dibujos animados Mickey Mouse, el estudio Pixar que adquirió de Steve Jobs, la marca de cómics Marvel, las sagas de Star Wars, los documentales de National Geographic y más recientemente la plataforma de streaming Disney+, donde tiene catalogado su contenido.

Una lectora me pidió que escribiera del centenario de Disney, que despegó en la industria de la animación con el cortometraje “Steamboat Willie” (“Barco de vapor Willie”, 1928), que utilizó sonido sincronizado y Technicolor para crear el primer dibujo animado sonoro donde apareció el ratoncito Mickey Mouse, icono de la marca.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Disney produjo películas de propaganda. Una de ellas fue el filme animado y realista “Los tres caballeros” (1944), un mensaje de buena voluntad y entendimiento de Estados Unidos con América Latina en pleno conflicto bélico contra las potencias del eje.

Los protagonistas fueron el furibundo Pato Donald (que en un filme de 1942 se alistó al ejército de Estados Unidos), el loro brasileño José Carioca y Panchito Pistolas, un valeroso gallo mexicano. El afamado compositor Manuel Esperón compuso la música para la parte mexicana con la canción “Ay Jalisco, no te rajes”. El filme se estrenó primero en la Ciudad de México el 21 de diciembre de 1944 y después en la Unión Americana el 3 de febrero de 1945.

En el libro “Para leer al Pato Donald” (1971), de Ariel Dorfman y Armand Mattelart, los autores sostienen que “hay valores imperialistas ocultos tras la fachada inocente del mundo de Disney”.

A lo largo de su centenaria trayectoria, Disney ha enfrentado críticas y controversias, desde acusaciones de plagio por la película “Intensamente” (“Inside Out”, 2015), hasta construir estereotipos raciales y sexistas en sus personajes que se distribuyen en las redes de televisión, estaciones de radio, parques temáticos y productos de merchandising del emporio mediático.

Una de las primeras controversias fue la película “Song of the South” (“Canción del sur”, 1946), criticada por su representación edulcorada de la esclavitud. El documental de naturaleza “White Wilderness” (“Infierno blanco”, 1958) planteó el mito falso de que los roedores lemmings cometen suicidio masivo precipitándose a un río como una forma instintiva de control de su población, lo cual fue desmentido por científicos.

En 2005, China denunció las condiciones de trabajo infrahumanas en una fábrica impresora de libros contratada por Disney, donde los operarios estaban expuestos a sustancias tóxicas, accidentes frecuentes y laboraban más de 16 horas al día.

The Walt Disney Company tiene un modelo de negocio único y enorme influencia, aunque también tiene una dependencia económica hacia ciertos mercados preponderantes como el estadounidense.

Se caracteriza por un enfoque agresivo de gestión de marca, adquisiciones y expansionismo como estrategias para fortalecer su liderazgo en la industria de los medios, incluido ahora el streaming, en una era digital donde las preferencias de los consumidores cambian rápidamente, es imperativo adaptarse a las nuevas tecnologías y crear comunidades como la de Star Wars o Marvel.

Es por ello que las críticas hacia Disney incluyen preocupaciones sobre la concentración de la propiedad mediática, el imperialismo cultural, las prácticas monopólicas y el impacto en la diversidad cultural.

Un ejemplo de gestión de marca es el modelo de Radio Disney en distintos mercados: una red de emisiones de radio centrada en atraer a audiencias jóvenes y familiares, mediante música orientada a ese mercado con éxitos de pop, interactividad y participación del público a través de concursos y sorteos, contenidos adicionales como noticias y podcasts, presencia en línea y eventos en vivo como los Radio Disney Music Awards, para involucrar a su audiencia y consolidar su poderosa marca.

La transformación de la estrategia de Disney durante la pandemia de Covid-19 se enfocó en la transmisión en línea y los medios interactivos, aprovechando su robusta cartera de propiedad intelectual y canales de distribución. Su apuesta fue la expansión digital a través de la plataforma Disney+, con más de 150 millones de suscriptores en septiembre de 2023, como una respuesta tardía pero eficaz al crecimiento y tendencia impuesta por Netflix, gracias a los contenidos, marcas y personajes emblemáticos de Disney.

Apenas en noviembre de 2023, The Walt Disney Company, ya con 101 años, anunció la adquisición del 33% restante de la plataforma Hulu en poder de NBC Universal por 8.61 mil millones de dólares, como un esfuerzo de Disney por consolidarse en el mercado del audiovisual por streaming.

En marzo de 2022, Disney se enfrascó en una controversia con el gobernador de Florida, Ron DeSantis, cuando el político republicano se enfadó por las críticas de la empresa a su ley que limita la instrucción en las escuelas públicas sobre la identidad de género y la orientación sexual, conocida como la ley “No digas gay”.

En respuesta, el estado de Florida revocó el pacto de autogobierno de Disney para las 40 millas cuadradas de tierra ocupadas por los parques de Disney World. El conglomerado contrarrestó la acción de DeSantis promulgando una disposición que preservaba sus intereses en la tierra hasta “21 años después de la muerte del último sobreviviente de los descendientes del rey Carlos III, rey de Inglaterra, que vivía a partir de la fecha de esta declaración”.

DeSantis presionó la legislatura estatal para invalidar la medida y agregar cargas fiscales y punitivas contra el consorcio de Mickey Mouse y Star Wars, donde ambas partes han mostrado su lado oscuro. En su demanda, Disney afirmó que “en América, el gobierno no puede castigarte por expresar tu opinión”.

Es indudable que los contenidos de Disney han marcado múltiples generaciones. Para mí fue inolvidable “Bambi”, que se proyectó en el extinto cine Continental, y las caricaturas del “Pájaro Loco”. A su fundador, Walt Disney, se le atribuyen múltiples frases superacionales; la que lo traza de cuerpo entero es: “si puedes soñarlo puedes hacerlo, recuerda que todo esto comenzó con un ratón”.

Twitter: @beltmondi

Gizmodo

No importa lo que pienses sobre la Casa del Ratón, la fuerza, o Los muchos héroes variados de Marvel y villanos, no se puede negar Disney+ tiene poder detrás. Según el informe trimestral de hoy, que puedes leer aquí, el streamer ahora tiene más de 150 millones de suscriptores en todo el mundo, una cifra que incluye a Disney+Hotstar de la India.

Esto refleja un aumento con respecto a los 146,7 millones del último trimestre. según reportado por Variedad, que también señala que Hulu ahora tiene 48,5 millones de suscriptores y ESPN+ tiene 26 millones. Incluso con esos aumentos, el brazo de streaming de Disney aún perdió dinero, pero perdió menos que el año pasado: “El negocio de streaming de Disney perdió 387 millones de dólares en su cuarto trimestre, una mejora año tras año del 74% de una pérdida de 1.400 millones de dólares en el cuarto trimestre de 2022 de la empresa”, escribe el comercio.“Nuestros resultados este trimestre reflejan el progreso significativo que hemos logrado durante el año pasado. Si bien todavía tenemos trabajo por hacer, estos esfuerzos “Nos han permitido ir más allá de este período de reparación y comenzar a construir nuestros negocios nuevamente”, escribió el CEO Bob Iger en una carta dirigida a los accionistas. “A medida que miramos hacia el futuro, hay cuatro oportunidades clave de construcción que serán fundamentales para nuestro éxito: lograr logros significativos y rentabilidad sostenida en nuestro negocio de streaming, convirtiendo a ESPN en la plataforma de deportes digitales más importante, mejorando el rendimiento y la economía de nuestros estudios cinematográficos, y impulsando el crecimiento en nuestro negocio de parques y experiencias».Los títulos específicamente citados por la compañía que contribuyen al crecimiento de Disney+ incluyen la sorpresa Pixar smash elemental, la acción en vivo

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Europa Press

Disney+ ha anunciado que actualizará sus acuerdos de suscripción y que explora “activamente” formas de abordar las cuentas compartidas, sugiriendo que pondrá fin a su intercambio en 2024; y ha adelantado que su plan básico con publicidad llegará a Europa.

Leer más: https://www.europapress.es/portaltic/internet/noticia-disney-explora-activamente-formas-abordar-uso-cuentas-compartidas-anuncia-plan-basico-publicidad-20230810095902.html

Aunque las plataformas de streaming de contenidos audiovisuales se han vuelto cada vez más populares, todavía seis de cada 10 hogares en Colombia no cuentan con ninguna suscripción, revela un nuevo informe de la Comisión de Regulación de Comunicaciones (CRC).

Incluso, la cantidad de hogares que han contratado alguna aplicación de servicios Over-the-top (OTT) disminuyó en el último año, al pasar de 64 por ciento en 2021 a 58 puntos porcentuales en 2022.

Entre las familias o personas que sí tienen alguna plataforma de streaming, la más popular es Netflix con el 28 por ciento de los hogares. A pesar de que la penetración de los servicios OTT se redujo ligeramente en el mercado, la presencia de Netflix incrementó cuatro puntos hasta 28 por ciento.

Tras esta plataforma, las más recurrentes en los hogares fueron YouTube o YouTube Premium (17%), Disney+ (8%), Canal RCN (7%), Amazon Prime (6%), HBO Go o HBO Max (6%), Claro Video (3%), Star Premium (1%), Caracol Play (3%), Movistar Play (1%) y DirecTV Play (1%).

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De acuerdo con el reporte de la CRC sobre el rol de los servicios OTT, la televisión tradicional aún ocupa un lugar importante en la vida de la población colombiana. El 57 por ciento de los hogares que tienen un televisor cuenta con un servicio de TV por suscripción.

El consumo de contenidos en la TV de paga se centra especialmente en las noticias, novelas, deportes y películas. Y los hogares que acceden a la televisión digital terrestre también suelen ver principalmente este tipo de contenidos.

La investigación del órgano regulador también ofrece datos sobre la adopción de servicios de comunicaciones como el Internet, la telefonía móvil, las aplicaciones de voz, mensajería y la telefonía fija hasta 2022.

Otra conclusión importante del reporte es que el servicio fijo con mayor cobertura en el país es el Internet, ya que seis de cada 10 hogares cuentan con una conexión. Las personas están eligiendo este espacio como su principal medio para comunicarse e interactuar a distancia, y ello también se refleja en las facturas.

Un tercio de los hogares ha empaquetado sus servicios fijos en una misma factura, colocando en el centro el Internet. El 95 por ciento de los paquetes contratados incluyen el servicio de banda ancha, seguido por la TV de paga con 82 puntos porcentuales.

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Además, la CRC elaboró un estudio adicional que aborda el rol de los servicios de comunicaciones en las empresas. Para este sector, el equipamiento de diferentes servicios es habitual, pero se da mayor prioridad a planes con telefonía IP a fijos y celulares. Durante 2021, el 58 por ciento de las compañías contaban con dicho servicio.

Nueve de cada 10 empresas tienen computadoras de escritorio y 8 de cada 10 cuentan con equipos portátiles, lo cual resulta natural debido a que se trata de tecnología indispensable para que el personal pueda cumplir con sus labores. En cambio, poco más de la mitad de las organizaciones tienen una televisión inteligente.

En el segmento residencial, la telefonía fija es cada vez menos utilizada, pues las personas prefieren comunicarse por aplicaciones de mensajería o redes sociales. Pero en las empresas la telefonía fija tiene mayor relevancia: el 85 por ciento de las compañías pagan este servicio y lo utilizan, incluso por encima de la telefonía móvil (84%).

Las aplicaciones para realizar videoconferencias también ganaron popularidad, sobre todo durante la pandemia por la Covid-19 y la implementación de esquemas de teletrabajo y trabajo híbrido. Aunque muchas organizaciones ya usan este tipo de plataformas, en gran medida lo hacen de forma gratuita. El informe señala que sólo el 14 por ciento de las empresas paga por suscripciones a estos servicios.

El Universo

Netflix, HBO Max, Disney+ y la lista continúa, cada vez más personas se trasladan de la televisión por cable a las plataformas de streaming. En 2022, la televisión pagada bajó del 30% al 11,5% de usuarios, según las estadísticas de la Agencia de Regulación y Control de las Telecomunicaciones (Arcotel).

A nivel mundial existen cientos de plataformas de streaming. Sin embargo, en Ecuador, el número es más reducido, pero las suscripciones siguen creciendo. Un estudio de Digital TV Research señala que América Latina tendrá 139 millones de suscriptores en servicios de streaming para 2027.

¿Cuánto gastaría al mes un ecuatoriano si desea suscribirse a seis plataformas de streaming?

Considerando que existen alguna plataformas más conocidas o populares que otras, esto debido a su oferta y catálogo de contenidos, existen seis que contienen series, películas y documentales de los estudios de cine y televisión más destacados. Estas son: Netflix, Disney+, HBO Max, Paramount+, Apple TV+ y Prime Video.

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Portafolio

El mundo de los efectos visuales en Colombia está iniciando, pero tiene posibilidades de crecimiento. Andrés Valencia, CEO de Stargate Studios Colombia, habló con Portafolio sobre el balance del negocio y de la escuela que creó la compañía para potenciar los artistas en esta materia.

¿Cómo llegaron a Colombia?

Desde Valencia Producciones, que es nuestra una productora dedicada a la innovación del audiovisual, nos dimos cuenta que Stargate tenía una sede casi cada continente, pero en Sudamérica y Centroamérica no existían, entonces mi propuesta a Sam Nicholson, CEO y fundador de Stargate Studios fue hacer una de sus sedes en Colombia. Ahí empezamos un proceso de diálogo de un año, como en 2018-2019 firmamos la alianza y ahí arrancamos y nos volvimos Stargate Studios Colombia.

¿Cuál fue el balance de 2022?

Ha sido muy positivo. Yo me voy a las proyecciones que ha hecho el Banco Interamericano de Desarrollo y es que una de las áreas que más crecimiento va a tener es la producción audiovisual, cine, series y demás como los efectos visuales, porque antes sólo se hacían en Hollywood o Vancouver.

Ahora se abrió la puerta, entonces estamos haciendo películas, y series; gracias a Stargate estamos abriendo esa puerta y nos están mirando desde varias partes del mundo, no solo Colombia.

¿Cómo van las producciones?

Al último corte de 2022 hicimos 15 producciones. De ahí hacia atrás hemos hecho 110 producciones más o menos. Terminadas y a punto de estrenarse hicimos la historia basada en Julio Verne que se llama Verne, va a estar por Disney+. Hicimos otra para Star+ que se llama Centauro del Norte que es toda la historia de Pancho Villa. Estamos haciendo una para Warner y otras ‘hollywoodenses’. Para Amazon estamos en proceso de posproducción de una serie de películas basadas en los libros de Mario Mendoza.

¿Cómo funciona este proceso?

Nosotros operamos desde el guión. Basados en las necesidades de ese guión nos busca la productora, hacemos un análisis de qué se puede hacer con view effects. También hacemos todo un trabajo de scouting y de locaciones con directores y director de fotografía y arte. Cuando estamos en un rodaje, tenemos uno o dos supervisores, dependiendo el tamaño de lo que estemos haciendo, para la forma en la que se debe grabar para poder hacer los view effects. Se llega a la postproducción y ahí ya nos entregan todo el material para hacer todo nuestro trabajo.

¿Cuáles son sus proyecciones este año?

Vamos en un proceso de crecimiento de un 20% a 30%, teniendo en cuenta de que las productoras y las plataformas son las que más están produciendo en este momento. Aunque si lo medimos al 2019 que sería como la relación exacta pensando en que 2020 y 2021 por la pandemia no existiera, tuvimos un crecimiento casi el 300%. Nosotros pasamos de facturar en el 2018-2019 US$300.000 a US$1,5 millones hoy en día.

Hicieron una escuela de efectos visuales, ¿cómo nació?

Para las primeras producciones no conseguimos artistas visuales porque en Colombia no hay escuelas con este enfoque. Aquí hay escuelas de multimedia, producción audiovisual, comunicaciones dónde se tocan cosas que tienen que ver con los efectos visuales algunos de animación, pero nunca enfocado directamente.

Aquí los empezamos a capacitar y a medida que hemos tenido crecimiento, hemos necesitado artistas, entonces nos vimos en problemas y empezamos a visitar todas las universidades, hicimos alianzas con el Sena, que nos entrega chicos capacitados en lo que necesitamos en el trabajo.

El año pasado hicimos un piloto con convocatoria con la escuela, para que jóvenes aprendieran sobre efectos visuales. Entonces aplicamos la figura donde les pagamos para que estuvieran en la escuela. Una vez hicimos el piloto, nos empezaron a escribir que cuándo iba a continuar la escuela, pero en diálogo decidimos que necesitábamos gente, pero ya no podíamos estar haciendo la inversión todo el tiempo de pagar para que estudien. Ahí abrimos la escuela, que se sostenga, que produzca con el objetivo de crear artistas visuales para suplir las necesidades del mercado.

¿Cómo funciona la escuela?

Van a ser cuatro módulos, la idea es que con esos módulos bimestrales salgan con las bases para poder trabajar. Son estudiantes que ya pasaron por una universidad o hay unos que incluso no pasan por su universidad o son autodidactas. Nosotros somos una escuela informal, llamémoslo así porque son talleres y un plus es que ellos están estudiando con la realidad laboral.

Yo siempre busco talentos nuevos y les doy la oportunidad. Enseño, capacito, hacen hoja de vida, porque además están con series con producciones muy grandes, y ahí ya los buscan las otras productoras y me los roban.

¿Cuánto han invertido en la escuela?

Entre $150 millones a $400 millones arrancando. No estoy sumando toda la infraestructura de la compañía, solo adecuar el salón de clase y lo necesario para que ellos puedan educar.

¿Cuál es su proyección de estudiantes?

Mi cálculo es que salgan como muy buenos artistas, por lo menos entre 30 y 50 artistas visuales este año. Ese es mi objetivo.

¿Cómo está el mercado de pago para los artistas?

Ese es un balance que hay que hacer. En nuestra compañía cuando entran sin saber nada normalmente el promedio está entre $1 millón y $1,5 millones. A medida que va pasando el tiempo y que ellos van subiendo el nivel, los salarios se van incrementando en donde alcanzamos a tener aquí artistas que ganan $7 millones.

Adicionalmente, tenemos otros que nos cobran casi que por semana US$1.500, ese es el monto al que se puede llegar. En Colombia para un joven de 25 años estar en unos salarios de $3 millones a $5 millones da posibilidades de seguir creciendo.

La cuarta temporada de Stranger Things y la película animada Encanto fueron lo más visto en servicios de streaming por los hogares de Estados Unidos el año pasado, de acuerdo con el ranking de la consultora de análisis de audiencias Nielsen.

La serie de ciencia ficción arrasó registrando un total de 52 mil millones de minutos transmitidos durante el 2022. The Upside Down se ganó el lugar número uno como la más vista en dos categorías: cómo programa de televisión y como contenido original en inglés, acumulando más de mil 350 millones de horas de visualización, sólo en el primer mes de lanzamiento.

Mientras que Encanto, de Disney+, lidera en el ranking de las películas más vistas del año con más de 27 mil millones de minutos transmitidos; seguido por Red, también de Disney+, y en tercer lugar Sing 2, de Netflix.

Netflix dominó el ranking de contenido original con Ozark, Merlina, Cobra Kai y Bridgerton completando el top 5. La serie sobre la integrante de la familia Addams también se posicionó como la tercera más vista en las primeras semanas de su lanzamiento. Según Netflix, “asustó” durante mil 240 millones de horas a los estadounidenses.

Una tendencia que identificó Nielsen es que aunque el contenido original tuvo gran éxito, los espectadores que pagan por estos servicios aún disfrutan de consumir programas antiguos de televisión como NCIS, Grey’s Anatomy y Mentes Criminales.

Más de 19 millones años es el tiempo que pasaron las audiencias estadounidenses viendo contenido de streaming el año pasado, según las estimaciones de Nielsen. Un aumento del 27 por ciento respecto a 2021.

Netflix fue el streaming más descargado en Brasil en 2022, según datos de RankMyApp. La plataforma tuvo un promedio de 1.1 millones de descargas al mes, lo que representa 59 por ciento del total. El estudio consideró los números de Google Play entre enero y octubre.

Amazon Prime Video ocupa el segundo lugar con 18 por ciento de las descargas, seguido de Disney+ con 13 por ciento, HBO Max con 8 por ciento y Paramount con el 2 por ciento. Netflix lidera el mercado nacional de streaming superando a los otros cuatro rivales combinados.

A pesar de esto, los datos apuntan a una caída en los promedios de instalación de Netflix durante el año, mientras que las aplicaciones con una base más pequeña tienden a contar con una mayor tasa de crecimiento.

El análisis también llama la atención sobre la disputa entre Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max. “Si bien la aplicación de Amazon estuvo entre las tres principales durante el periodo, la curva de crecimiento de la aplicación Disney+ indica una aproximación”.

Según RankMyApp, un factor que puede influir en estos números es la fecha de lanzamiento. Cuanto más antigua sea, mayor será el tiempo para que el público conozca la aplicación.

¿Amados u odiados?

El estudio también analizó los sentimientos de retroalimentación, positivos o negativos, en las reseñas de los usuarios.

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Netflix tiene las tasas más bajas de reseñas positivas y negativas, a pesar de tener la mayor cantidad absoluta de reseñas en ambos casos. RankMyApp señala que hay una gran cantidad de comentarios mixtos y/o neutrales.

Teniendo en cuenta todas las aplicaciones, las reseñas crecieron mucho a lo largo del año. En enero de 2022, la proporción de 100 reseñas fue de 33 positivas y 44 negativas, y en octubre fue de 38 positivas y 37 negativas. “Un hecho que corrobora una mejora en la experiencia de los usuarios con la app”, según el análisis.

Satisfacción

El análisis también mapeó la satisfacción del usuario en las categorías: facturación, servicio al cliente, funcionalidades, inicio de sesión, rendimiento y servicios.

Los usuarios de Netflix, en promedio, están más satisfechos. Pero Paramount sobresale con las características, por ejemplo, y Amazon Prime Video obtuvo buenos resultados con el servicio al cliente.