El Nacional

Cada vez que la humanidad inventa una nueva tecnología, el arte responde y se expande a pesar del pánico que genera lo desconocido. Sucedió cuando la fotografía irrumpió como una amenaza contra la pintura o cuando el cine prometió la muerte del teatro. Hoy, el recelo se viraliza en las redes sociales bajo el nombre de inteligencia artificial (IA), una tecnología que no debería considerarse un dios capaz de crear artistas de la nada. No, la IA llegó para expandir las fronteras del arte que, a lo largo de la historia, ha aprovechado los avances tecnológicos para transformarse.

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La Estrella de Panamá

Panamá será sede del programa internacional Creativity in the Age of AI, una iniciativa educativa de alto nivel que se desarrollará del 19 al 23 de enero de 2026 y que estará liderada por Erdin Beshimov, profesor del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y fundador de los MIT Bootcamps.

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La Estrella de Panamá

El estudiante José Antonio Sánchez, de 15 años, ganó una medalla honorífica en una competencia internacional IEEE Rising Stars Conference de creatividad e inteligencia, celebrada en Las Vegas, Estados Unidos.

Moreno, quien es estudiante del colegio San Agustín, de David, se enfrentó a estudiantes de todo el mundo en esta competencia de creatividad y dominio.

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Fuente: Prensa MinTIC

El Ministerio TIC continua con su empeño de impulsar la transformación digital de las entidades de orden nacional y territorial, para que brinden más servicios y una mejor experiencia a los ciudadanos que interactúen con ellas digitalmente. Con ese objetivo, este jueves 17 de agosto de 2023, desde las 2:30 p.m., se realizará el InformaTIC No 6, en el marco de la estrategia ‘Mi Colombia Digital’.

En esta ocasión se hablará de diseño TIC, capacitando a los asistentes en el uso de herramientas tecnológicas para crear sedes electrónicas únicas y atractivas, que potencien habilidades como funcionalidad, gestión de bloques y la comunicación gráfica, para lograr una identidad digital, creativa e innovadora en sus portales, buscando el beneficio de los ciudadanos.

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YouTube presentó Vibes, un reporte que devela las tendencias que marcan el mercado de esta red social respecto al relacionamiento entre consumidores y creadores de contenido enfocado en la Generación Z, quienes han encontrado nuevas formas de “estar solos” luego de la pandemia generada por la Covid-19.

YouTube Vibes demuestra que tendencias como el activismo, la adopción de avatares y el uso de la creatividad como una herramienta de bienestar mental son prioridad entre la Generación Z de América Latina.

Para Nicole Dupit, líder de Industria de Consumo Masivo y Gobierno en Google Colombia, “conceptos como los que destaca YouTube Vibes deben ser tenidos en cuenta por marcas y anunciantes en YouTube, dado que de esta forma se pueden acercar a usuarios de la Generación Z”.

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Figuras como Xiye Bastida –activista climática mexicana que ha sido comparada con Greta Thunberg– y Nicole Becker demuestran el interés de la Generación Z en temas como el activismo ecológico, que más allá de una percepción romántica de protección del medio ambiente también es la generación de conciencia sobre el potencial natural que tiene la región y la importancia de proteger estos recursos.

A la conciencia medioambiental se suma la conciencia social, que pretende fortalecer conceptos como la diversidad y la inclusión, por lo que hashtags como: #OrgulloTrans, #ProyectosLectores, #LosJóvenesTomanLaPalabra, #LosJóvenesSomosElPresente, #ComunidadMBTI o #GamerGirl, son algunos de los más utilizados por la Generación Z en YouTube.

Ser fan de las causas activistas es una de las principales características de la Generación Z, lo que ha permitido que entre todos se compartan causas que más les inspiran. De acuerdo con el reporte, el hashtag #Jóvenes, en YouTube, agrupa 15 mil videos de 4 mil 100 canales diferentes, donde se unen las causas compartidas de los jóvenes, lo que los ha llevado a mantener una identidad “avatarizada”.

Esto se debe a que la tecnología, las tendencias gaming y el auge de la Realidad Virtual han hecho que los avatares sean también una forma de socializar. Además, 60 por ciento de jóvenes en América Latina acude a tutoriales que les permita obtener inspiración sobre cómo personalizar su avatar.

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YouTube Vibes también destaca que 71 por ciento de los jóvenes en América Latina afirma que expresarse de forma creativa ayuda a mantener su bienestar mental. La principal razón por la que la Generación Z produce contenido es para “recrear una especie de autoterapia al grabarse, hablar y verse, lo que les permite ordenar su autoconocimiento no sólo con ellos, si no también con su comunidad”.

YouTube dispone de una ola de contenidos neuroestimulantes que los jóvenes usan para concentrarse, relajarse y distraerse; incluso pueden alcanzar la sinestesia táctil como los videos de tipo Autonomous Sensory Meridian Response (ASMR).

Un 53 por ciento de los jóvenes de América Latina afirma que este tipo de videos les permite abrir y expandir su mente.

Prensa Latina

Con el nombre Soluciones Cuba, la exposición presentó durante dos días aportes desarrollados por miembros de la Asociación Nacional de Innovadores y Racionalizadores (ANIR) con el fin de generar ahorro de recursos y sustituir importaciones.

De acuerdo con la organización, en total se presentaron más de 170 proyectos de 125 centros, entre los cuales se incluyeron casas de altos estudios como la Universidad Tecnológica de La Habana José Antonio Echeverría y la Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona.

La cita celebrada en el Círculo Social Armando Mestre también contó con instituciones de investigación como el Centro de Ingeniería Genética y Biotecnología de Cuba y representantes de micro, medianas y pequeñas empresa (Mipymes), con el propósito de buscar encadenamiento entre las diferentes áreas y sectores.

El presidente nacional de la ANIR, Lidier Águila, explicó en la clausura del encuentro que la muestra realizada en La Habana, similar a otras celebradas recientemente en la mayoría de las provincias del país, se enmarca dentro del proceso de planificación económica hacia el año 2023.

A decir de Águila, con su creatividad y talento los innovadores de Cuba pueden hacer un importante aporte a la economía.

El titular calificó de exitosa las exposiciones desarrolladas en toda la isla y sostuvo que queda el reto de generalizar los trabajos exhibidos en estos eventos.

Katia Arencibia, presidenta de la ANIR en La Habana, manifestó a Prensa Latina que otro de los resultados importantes de la cita radicó en la posibilidad que tuvieron directivos de acceder a inventarios ociosos de otras entidades para darles soluciones a problemas existentes en sus empresas.

Los aportes presentados en estas dos jornadas por parte de instituciones como el Centro de Investigación del Petróleo, el Grupo Empresarial de la Industria Sidero Mecánica, la Empresa de Telecomunicaciones de Cuba y la Empresa de Soluciones Geodésicas y Ambientales están destinados a generar ahorro de recursos en el país.

Estos proyectos están enfocados fundamentalmente en los portadores energéticos, los alimentos, el transporte, y las partes y piezas de repuestos.

El impulso a la economía creativa es clave para la recuperación económica en los países de la región en el escenario que enfrentamos como consecuencia de la contingencia sanitaria.

En estas fechas, en las que celebramos el Día Mundial de la Creatividad (21 de abril) y el Día de la Propiedad Intelectual (26 de abril), es importante reflexionar respecto de la urgencia de redoblar nuestra apuesta por políticas que impulsen la Economía Naranja y protejan la producción y el consumo legal de nuestros productos culturales.

Este tipo de medidas son un instrumento fundamental para el fomento de nuestra cultura, que se reflejan desde el punto de vista material en la generación de empleo de calidad y de incentivos para la innovación. La economía creativa tiene una importante capacidad transformadora para alcanzar el desarrollo sostenible y el crecimiento de la economía en general.

En esta jornada, que debe servir para recordar los beneficios sociales, económicos y culturales que tiene la producción y distribución de contenidos, es fundamental aludir a los retos y amenazas que enfrenta nuestra sociedad para obtenerlos.

En dicha tarea es imprescindible referirse al impacto negativo que tiene la piratería en estas actividades desarrolladas de manera legal por el sector audiovisual. El consumo desde sitios ilegales perjudica directamente las economías nacionales al afectar la recaudación de los Estados; restar ingresos al mercado legal que podrían destinarse a la oferta y despliegue de más y mejores servicios; reducir puestos de trabajo y afectar a los consumidores al comprometer la calidad de los servicios que reciben y poner en riesgo su información personal.

Los recursos que van a los promotores de la piratería no se utilizan para brindar servicios de calidad, no se reinvierten en innovación o en contenidos, no generan empleo formal ni están fiscalizados. 

Según el informe “Dimensión e impacto de la piratería online de contenidos audiovisuales en América Latina”, publicado por el Centro de Estudios de Telecomunicaciones de América Latina (cet.la) a finales de 2020, las ganancias de la piratería de contenidos en línea podrían llegar a alcanzar los 2 mil millones de dólares anuales en la región.

Este mismo informe expone cómo motores de búsqueda, redes sociales, marketplaces o app stores funcionan en algunos casos como puentes hacia el consumo fraudulento.

La investigación realizada para el cet.la a través de Ether City (especializada en soluciones de protección de contenido) expone que 35 por ciento de las URLs analizadas a partir de la búsqueda de palabras relacionadas con contenido audiovisual conduce hacia servicios o contenidos ilegales.

Lo mismo ocurre con uno de cada tres resultados en redes sociales, con 26 por ciento en los marketplaces y con uno de cada cinco en tiendas de aplicaciones. En total, en 2019 se generaron al menos 15 mil 600 millones de visitas online a sitios ilegales en la región.

“Se requiere del trabajo de todos los involucrados para generar un modelo normativo que compagine adecuadamente la protección de los derechos de autor y la competencia en beneficio de todos los usuarios.”

— Maryleana Méndez —

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Existe además un problema de base con este consumo. Los usuarios desconocen los riesgos que están asumiendo al acceder a estos sitios ilegales en los que abunda el malware.

Según un estudio reciente de la consultora Ipsos, una de cada cuatro personas cree que las plataformas pirata que utiliza son legales. Esto es lo que ocurre en algunos casos con servicios de IPTV de paga que son ilegales y que no aportan ninguna garantía de calidad a sus usuarios, los cuales, al estar pagando una suscripción, creen que se trata de servicios legales.

Las operadoras de TV, sus plataformas en línea y otros servicios de distribución legal de contenido en Internet se enfrentan a una competencia masiva y atomizada de sitios piratas en la red.

Los resultados del informe del cet.la muestran que la búsqueda de palabras clave relacionadas con contenido audiovisual lleva a visitar 1,377 dominios ilegales y tan sólo 31 dominios legales. En lo que respecta al número de visitas que se realizan a estos dominios, los resultados fueron también abrumadores: los dominios ilegales tuvieron 145 por ciento más de visitas totales en seis meses.

La protección del trabajo de los creadores, productores y distribuidores de contenidos culturales y de entretenimiento y, por lo tanto, del aporte a la economía regional que ellos realizan, requiere que se fortalezcan de manera urgente los esfuerzos coordinados para combatir el consumo de contenido de manera ilegal.

Al respecto, son necesarias políticas encaminadas a identificar y desarticular las estructuras primarias de las redes de distribución fraudulenta. Además, son fundamentales medidas como la formación de capacidades digitales para elevar la conciencia entre los ciudadanos de los peligros a los que se exponen por consumir contenido ilegal y la construcción de acuerdos institucionalmente transversales para coordinar acciones que protejan la creación y el consumo legales.

En definitiva, las políticas efectivas para la promoción de la Economía Naranja pasan, en buena parte, por la protección de nuestros contenidos, por la protección de su creación, distribución y consumo, acompañando con recursos y medios tecnológicos la difusión de los productos culturales.

En concordancia con lo anterior, se requieren instituciones y reglas adecuadas para la oportuna remuneración de toda la cadena de valor y la protección de la propiedad intelectual y la creación. En este punto, se destaca otro aspecto fundamental que es necesario revisar en la región con base en las mejores prácticas y el análisis particular de cada país: el desempeño y el papel que cumplen las Sociedades de Gestión Colectiva, de tal manera que su actuación propicie un mercado competitivo que incentive la oferta y difusión formal de contenidos.

Se requiere del trabajo de todos los involucrados para generar un modelo normativo que compagine adecuadamente la protección de los derechos de autor y la competencia en beneficio de todos los usuarios.

En el complejo escenario que se observa a nivel global como resultado de la pandemia, ha sido notoria la importancia que la conectividad y de las TIC tienen para nuestras sociedades.

De manera particular, hemos presenciado como nunca, frente a la implementación de medidas de distanciamiento social, el rol fundamental que tiene el sector audiovisual para las personas y el impulso que la economía creativa ha aportado en tiempos difíciles.

La Inteligencia Artificial (IA) puede ser aplicada en múltiples campos diferentes. Muestra de ello es el último experimento de Google, el cual explora qué puede hacer el Aprendizaje Automático y la IA en áreas creativas como la moda y la danza.

Google ha creado dos aplicaciones web experimentales desarrolladas por el Laboratorio de Arte y Cultura de la compañía, con sede en París.

La primer aplicación se llama Runway Palette, la cual fue creada con el apoyo de la colección de 140 mil fotografías de outfits de casi cuatro mil desfiles de moda, del sitio web Business of Fashion.

Google utilizó un algoritmo de Aprendizaje Automático para organizar las imágenes por paleta de colores, diseñadores, temporadas y tendencias que provienen de Fashion Weeks en todo el mundo. El resultado es una visualización interactiva de cuatro años de moda, con casi mil diseñadores.

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Para explorar el archivo se puede tocar un color específico a través de la herramienta que creó Google, o también se puede tomar una fotografía de una prenda de vestir en su armario y la aplicación mostrará algunos looks similares.

La segunda aplicación se centra en las coreografías de danza y básicamente es un archivo que, al igual que Runway Pallet, recopila casi medio millón de poses creadas por el famoso coreógrafo Wayne McGregor.

La herramienta llamada Living Archive utiliza Aprendizaje Automático para predecir y generar movimientos al estilo de los bailarines de Wayne. De acuerdo con Google, la aplicación fue utilizada por el estudio de McGregor para ayudar al proceso creativo de un espectáculo que se estrenó en julio en el LA Music Center.