Honor México conoce la importancia del desarrollo de talento especializado en el mundo digital, y trae al Paseo de las Culturas Amigas, en la Ciudad de México, la exposición Arte y tecnología, inspirando el futuro, que estará en exhibición desde ahora y hasta el 1 de mayo de 2024.

La exhibición coordinada por Honor, la Embajada de China en México, la Secretaría de Cultura local y la Coordinación General de Asesores y Asuntos Internacionales del Gobierno de la Ciudad de México, refleja las ideas de la juventud sobre la cultura, la  innovación y la protección al medio ambiente.

La muestra artística es resultado de los Premios Globales en Diseño de Honor Talents, y es un tributo al año del dragón chino; se compone de 34 obras de artistas de distintos países del mundo.

Las creaciones fomentan la creatividad y el empoderamiento de los jóvenes diseñadores y estudiantes universitarios.

Durante la inauguración, la consejera para asuntos culturales de la Embajada de la República Popular China en México, Zhuang Lixiao, destacó el papel de los jóvenes en la interpretación del dragón chino y su contribución al diálogo intercultural. “Estos jóvenes no sólo interpretan el dragón chino como un tótem de la nación china, sino que permite una comprensión y herencia de la cultura, así como su pensamiento y expresión en temas como la protección del medio ambiente y la innovación para el futuro, creando un diálogo animado entre jóvenes de todo el mundo”.

“Aspiramos a que más empresas con visión global y con gran sentido de responsabilidad como Honor adopten la innovación como primera fuerza impulsora del desarrollo y participen en el intercambio cultural entre China y México”, agregó Lixiao.

Por su parte, Man Tang, General Manager de Honor México, resaltó la participación de estudiantes mexicanos en estos premios. “Estamos felices de tener algunos estudiantes ganadores de México; lo que buscamos es el empoderamiento de los jóvenes y brindarles oportunidades a los diseñadores con este certamen y otros cursos que tenemos para fomentar el talento internacional”, aseguró.

Expresó que la compañía continuará realizando el Honor Talents Design Awards en Latinoamérica en 2024, “cooperando con más universidades y brindando una plataforma más amplia para el empoderamiento de los jóvenes, para explorar profundamente las posibilidades del arte y la tecnología en el desarrollo de la juventud”.

El contenido visual plasma creaciones de jóvenes provenientes de China, Perú, Malasia, República Checa, Japón, Singapur, Finlandia, Italia y México, y explora una variedad de temas, desde el zodiaco chino, el cuidado de los animales y celebraciones como el Día de Muertos.

Los visitantes tendrán la oportunidad de ver la riqueza cultural y creativa de estos jóvenes artistas hasta el 1 de mayo en el Paseo de las Culturas Amigas, ubicado en el camellón de avenida Paseo de la Reforma, entre la Glorieta de la Palma y la avenida de los Insurgentes.

La Prensa

La cripto artista panameña Itzel Yard, mejor conocida en sus redes como Ix Shells, experta en arte generativo y digital, diseñó la reciente portada de la revista Fortune, en formato de NFT, referido a tokens no fundibles por sus siglas en inglés.

La portada en NFT fue puesta a la venta por 24 horas en la plataforma para arte digital foundation.app y exhibida en la icónica esquina de Time Square en el aviso de Nasdaq.

“Tuve la oportunidad más increíble de crear la segunda cubierta NFT de la historia con @FortuneMagazine “, expresó Itzel Yard en sus redes.

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Primicias

Luego de su paso por Quito, la muestra de tecnología inmersiva con 200 pinturas del holandés Vicent Van Gogh llegará a Guayaquil el próximo 7 de junio.

En 2022, Quito se maravilló con la muestra “Van Gogh Vivo, una experiencia Real + Inmersiva“. Y a partir del 7 de junio de 2023, la reconocida exhibición, presente en cinco países de la región, estará en Guayaquil.

La muestra de 200 cuadros se inspira en las obras de uno de los genios del arte: el pintor holandés Vincent Van Gogh.

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Acis

En marzo, el barrio San Felipe se prepara para recibir la primera versión del CAE (Circuito de Arte Experimental), un evento que busca ofrecer una experiencia inmersiva en el arte a través de la exploración del arte urbano, las galerías del barrio, talleres y conversatorios, con el objetivo de entrar en las nuevas tendencias del arte virtual. 

Los visitantes podrán disfrutar de diferentes propuestas y experiencias que exploran los sentidos y lo experimental, permitiendo una conexión más profunda y personal con el arte. Además, CAE combina diferentes actores del sector artístico para darle un espacio de visibilidad a la comunidad local y a los visitantes de la capital para que puedan compartir, contribuir y vivir las diferentes experiencias desde la mirada de sus creadores. 

El proyecto ganador de la convocatoria de Fondetur, categoría Barrios Unidos, busca potenciar el arte como actividad de alto valor turístico en la ciudad de Bogotá. Desde su concepción como distrito artístico de Bogotá en el 2014, el Barrio San Felipe se ha convertido en el distrito creativo más importante de la innovación en el arte, albergando más de 70 espacios culturales, galerías y ofertas gastronómicas. 

La realidad aumentada permite una interacción más dinámica con las obras de arte, creando una conexión más profunda y personal entre el espectador. Según Carlos Vinicius de Castro de la revista Parche x Bogotá, “Hoy en día, la escena de arte urbano en Bogotá sigue creciendo, evolucionando y se ha convertido en una parte importante de la cultura y la identidad de la ciudad”.

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El Tiempo

Ofrecer una idea en mercados mucho más grandes o tener la capacidad de recursos para crecer es de los pasos más difíciles que los emprendedores deben tomar. Incluso poner su empresa al servicio de otra es muy complicado ,y por eso el tener una fuerte red de contactos puede ser vital.

La idea del programa TechnoArt es precisamente ser una plataforma de innovación para startups tecnológicas que tengan ideas locales y que busquen impactar de manera positiva a Colombia o a la ciudad.

La iniciativa de Selina, la cadena de hoteles o de plataforma global de hospitalidad, es que de la mano con Connect Bogotá se identifiquen startups que apoyen y mejoren las comunidades, ya sea a través de medios sociales, ambientales o que tengan impacto positivo.

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El artista francés Joanie Lemercier, en conjunto con Fundación Telefónica Movistar México y el Laboratorio de Arte Alameda, presentó en Ciudad de México su exposición “Paisajes de luz”, que recrea paisajes naturales a través de videomapping.

La propuesta del artista es llevar a los espectadores a un viaje por distintos paisajes recreados con diseños computacionales y proyección de luces para dar la sensación inmersiva o de tercera dimensión.

El ex Convento de San Diego, ubicado en la calle Dr. Mora 7, a un costado de la Alameda Central, es la sede de esta exposición de Joanie Lemercier, que busca además crear conciencia sobre el medio ambiente a través de sus obras que tienen origen en su activismo en pro de la naturaleza.

“Joanie Lemercier. Paisajes de luz, es un fiel reflejo de nuestra apuesta por acercar a la sociedad las últimas expresiones de la cultura y del arte, con formatos digitales, innovadores y creativos. Es un proyecto que en México nos permite retomar la alianza con el Laboratorio Arte Alameda, con quien realizamos la adaptación, el diseño expositivo, el montaje, el auspicio, el mantenimiento de salas, la planeación y la producción de actividades paralelas.

“Por ello, nos enorgullece el trabajo colaborativo, el conocimiento, el aprendizaje que se gesta en cada una de nuestras exposiciones, todas itinerancias, propias de Fundación Telefónica”, comentó Nidia Chávez, directora en Fundación Telefónica Movistar México.

La exposición está compuesta por seis instalaciones bajo la curaduría de Juliette Bibasse, y aborda la relación entre naturaleza y tecnología. En su conjunto, la obra de Lemercier invita a reflexionar sobre el presente, a reactivar nuestra capacidad de ver el mundo y a comprometernos con él, imaginando y construyendo nuevas realidades.

Una de las obras que más llama la atención es “Montagne, cent quatorze mille polygones” (Montaña, ciento catorce mil polígonos), que recrea un conjunto de montañas creadas a partir de una retícula distorsionada por un algoritmo, pone de manifiesto la difusa línea entre lo que consideramos real y la simulación generada mediante funciones matemáticas.

Joanie Lemercier también presenta su obra “Fuji”, que está compuesta por un paisaje a gran escala dibujado a mano que representa el monte Fuji, aumentado por una capa de luz proyectada. Explicaron que se trata de una proyección que juega sobre el dibujo para recrear una versión abstracta, hecha a base de luz, de “El cuento del cortador de bambú”, una antigua leyenda japonesa del siglo X.

Las obras de Joanie Lemercier se han presentado en el China Museum of Digital Art de Pekín (China), Art Basel Miami (Estados Unidos), Tokyo City View (Japón), el Roundhouse de Londres (Reino Unido), Sónar Festival (España), así como en Barneys New York o el festival de cine de Sundance (Estados Unidos), en el Espacio Fundación Telefónica en Madrid (España).

“Paisajes de luz” es organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, a través del Laboratorio Arte Alameda en colaboración con Fundación Telefónica Movistar México, y podrá visitarse hasta el 30 de octubre de 2022, de martes a domingo, de 9 a 17 horas.

Como parte de sus actividades culturales, Fundación Telefónica Movistar México ha reafirmado su colaboración con uno de sus principales aliados, el Museo Ex Teresa Arte Actual, para traer al recinto del siglo XVII la primera exposición individual de Bill Viola que se exhibe en el país: Tiempo suspendido.

Bill Viola (1951) es un artista contemporáneo estadounidense, originario de Nueva York, pionero del videoarte, en cuya obra combina el aspecto tecnológico con el filosófico, además de que se atuvo siempre al arte clásico y barroco, por lo que es conocido como el Rembrandt del video o el Caravaggio de la alta tecnología.

Así lo explicó el curador y Director de Ex Teresa Arte Actual, Tito Rivas, durante el recorrido guiado para medios de comunicación por la exposición que Fundación Telefónica organizó este martes 7 de junio.

Mientras que Ana de Saracho, directora de Asuntos Públicos, Regulación y Mayorista de Telefónica Movistar México, indicó que el objetivo de la exposición es compartir las bendiciones y ventajas de la tecnología, así como la innovación y la transformación digital que a México le faltan, ya que el país aún tiene una brecha digital.

Rivas expuso que el Ex Teresa es un museo que se enfoca en temporalidad y alberga obras tanto de performance, como de videoarte y arte sonoro. Por ello se vincula con la obra de Viola, ya que su eje principal es la temporalidad y, sobre todo, la ralentización del tiempo.

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El gestor cultural explicó que, en cuanto a la forma, la obra de Viola se vincula con la tradición pictórica clásica, de donde abrevó las líneas de composición de los grandes artistas de la historia, mientras que, en lo que respecta al fondo, el videoartista fue influido por las filosofías orientales, como el hinduismo y el budismo.

Rivas aclaró que no hay ningún efecto digital en la obra de Viola y expuso que los temas más recurrentes en su obra son: la metamorfosis, la religiosidad, así como la relación del cuerpo con otros elementos, como el agua y el fuego, mediante situaciones temporales y fugaces que expresan una cosmogonía.

A lo largo de la exposición montada en armonía con la arquitectura del exconvento, que se retrasó por la pandemia, pueden apreciarse dos de las obras más emblemáticas del videoartista neoyorquino, como Mujer en llamas (Fire Woman, 2022) y la Asunción de Tristán (2005), además de otras como Tres mujeres, Ablución (Ablutions, 2005), Rendición (Surrender, 2001) y El saludo (The Greeting, 1995).

“A través del congelamiento, Viola nos enseña a ver de otra manera”, comentó Rivas. No es un tiempo suspendido; es un tiempo que sigue su marcha, porque el tiempo no se puede detener”, concluyó.

La Estrella de Panamá

El arte se ha conceptualizado de muchas maneras, ya sea a través de medios físicos como pinturas, fotos, esculturas, gala de vestidos o por un medio digital como son las artes de token no fungible (NFT, por sus siglas en inglés) los cuales en estos últimos años se han vuelto muy populares.

La tendencia de la creación de las NFT tocó las puertas al joven Kelvin Alvarado, quien es originario de la comarca Guna Yala y quien ha sido el primer panameño en llevar una mola guna al NFT.

Alvarado, quien cursó sus estudios en la Universidad Tecnológica de Panamá, propiamente en la carrera de desarrollo de software, también lanzó la primera aplicación móvil ‘Diccionario Guna-Español’. Esta herramienta ha sido de gran utilidad para los turistas, médicos, estudiantes y maestros. Actualmente está realizando proyectos en la web 3.0.

En entrevista con este medio, Kelvin hizo alusión a sus futuros proyectos y qué lo llevó a realizar este arte de la NFT inspirado en una mola.

“Viendo el gran esfuerzo que realizan las madres, abuelas, y jóvenes gunas con la mola hecha a mano, pensé honrar ese esfuerzo llevándolo a la tecnología NFT y mostrarla al mundo. En este caso el trabajo de mi abuela en NFT”, mencionó.

También hizo énfasis en que para elaborar un arte de este tipo es importante contar con una billetera virtual de criptomonedas y buscar un marketplace para subir el arte.

Si ha recibido propuestas por la compra de la mola, respondió con un “sí, he recibido cinco propuestas, pero más que una propuesta quiero venderla a una empresa que la merezca, puede ser una empresa panameña porque va a ser la primera empresa que tendrá el primer NFT de una mola guna”.

Continuó, “es factible adquirir una NFT, ya que muchas tecnologías permiten que sea accesible. Mi objetivo detrás [de esto] es que más personas de pueblos indígenas puedan sumarse a explorar el arte en NFT. Con esto hacen disponibles sus artes en NFT y pueden vender desde lugares remotos, y no necesitan mover el producto físico ya que todo es digital”.

Alvarado tiene como visión ser un impulsor de las artes de su cultura en NFT. “Servir como canal para otros y ayudarlos a subir sus artes dentro de esta nueva modalidad”, recalcó.

Una de las frases con las que más se identifica Alvarado es la siguiente: “Si la Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio (NASA) ya lo hizo, también lo podemos hacer, y si no lo ha hecho, seremos los primeros en hacer”. Tener una mentalidad como esta le ha permitido ver que “no hay nada que no podamos solucionar, todo tiene una solución. También me permite seguir aportando a la sociedad con mis desarrollos tecnológicos”, comentó.

Por otra parte, manifestó que el desarrollo tecnológico en Panamá tiene la oportunidad de continuar creciendo y disponer de soluciones globales dentro de este ámbito.

“Panamá tiene mucho talento y oportunidad para destacar a nivel mundial con sus soluciones tecnológicas. Las universidades, la empresa privada y el gobierno están trabajando en conjunto para seguir impulsándolas ya que es lo que necesitamos. Es importante que si ves que en tu círculo hay un contratiempo, puedas ayudar a buscar la solución. Un ejemplo claro es mi caso con el problema de la brecha de comunicación, y es así como desarrollé la solución con una aplicación”, recalcó.

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Una colección de 114 NFTs asociada a una serie de 114 dibujos únicos en formato digital realizados por Ferran Adrià lanzó Telefónica. En esta colección se desarrolla la teoría de la evolución culinaria tratando de plasmar la genealogía de los inicios de la gastronomía y romper con ellos el relato habitual de los inicios de la humanidad.

Cada documento es una copia digital exclusiva del dibujo original y va acompañada de un certificado digital de autenticidad registrado en blockchain que permite atribuir y demostrar la propiedad del contenido. Los NFTs son tokens no fungibles, es decir, un activo criptográfico que está certificado como único e irrepetible.

Ferran Adrià realizó esta colección en 2013 y ha sido expuesta en galerías y ferias de arte de diferentes ciudades como Nueva York, Miami, Madrid y Buenos Aires, entre otras ciudades.

Por su parte, Telefónica emite los NFTs a través de TrustOS, un producto desarrollado y comercializado por Telefónica Tech para facilitar a las empresas la interacción con redes públicas y privadas de blockchain. 

 TrustOS procesa la colección digitalizada de imágenes de los dibujos, la sube a IPFS, el sistema de almacenamiento descentralizado de referencia en web3, y certifica la autenticidad de los mismos antes de crear el NFT con una referencia tanto a la imagen como al certificado. Las evidencias recogidas en el certificado sirven para demostrar la propiedad de las imágenes en caso de publicación no autorizada de ellas, ya que el comprador tendrá la propiedad del NFT, pero no la propiedad intelectual y de explotación del dibujo.

Costos para los visitantes de la exposición

La colección de NFTs se comercializa a través de la web de elBullifoundation o directamente en OpenSea, el marketplace más utilizado para el intercambio de NFTs que tendrá un costo de 0.1846 Ether, que equivale a aproximadamente 500 euros. 

Todo lo recaudado se destinará a elBullifoundation, fundación que contribuye a poner en valor el legado gastronómico creado en elBulli a lo largo de su historia.

Para mejorar la experiencia de los usuarios interesados en adquirir los NFTs de los dibujos realizados por Ferran Adrià, Telefónica ha desarrollado un espacio 3D donde es posible visitar la colección, recreando el entorno físico donde los dibujos serán expuestos en elBulli1846, el nuevo espacio museo creado en la ubicación de elBulli. Se trata de un espacio virtual habilitado por TrustOS donde se exponen los dibujos, constituyendo una inmersión en el metaverso, que está conectado con OpenSea para culminar el proceso de compra.

Todo ello con una interfaz multidispositivo y accesible desde cualquier navegador web, sin necesidad de tener gafas u otros dispositivos inmersivos.

Con cada NFT de esta colección se tendrá acceso en exclusiva a elBulli1846, la sede de elBullifoundation en Cala Montjoi, en Roses, antes de su apertura oficial una vez se culminen las obras de museización a mediados del próximo año 2023. Además, cada NFT otorga un derecho preferente de adquisición en la próxima colección que salga a la venta en el perfil de elBullifoundation del marketplace.

Al respecto Ferran Adrià, comentó: “Este proyecto reafirma el compromiso mutuo que establecimos en 2010 con Telefónica como partner tecnológico de elBullifoundation. La evolución de la humanidad va ligada a la evolución de la cocina y de la tecnología y en esta colección de NFTs reunimos todos esos elementos para promover la innovación como elemento transformador de la sociedad”.

Por su parte, Yaiza Rubio, Chief Metaverse Officer en Telefónica, afirma: “Celebramos ir de la mano de Ferran Adrià en la primera colección de NFTs de su colección de dibujos personal. Desde Telefónica apostamos por seguir explorando casos de uso en las nuevas tecnologías asociadas a NFTs, blockchain, Web3 y metaverso que representen la enorme oportunidad de negocio que significan para las diferentes industrias y sectores”.

Este lanzamiento, coincide también con los anuncios que realizó la compañía durante la más reciente edición del Mobile World Congress (MWC). Allí Telefónica Tech anunció que reforzaría el posicionamiento estratégico de su producto TrustOS como acelerador que permite combinar las redes públicas y privadas de blockchain.

El Universo, Jaime Freire García

La propiedad digital es un concepto que ha tenido un crecimiento exponencial en la actualidad, gracias al desarrollo de la tecnología en compra y venta de productos y servicios, hasta la forma de trabajar, estudiar y vivir el día a día. A nivel de activos, ahora se pueden obtener bienes tangibles como digitales, los cuales se han vuelto bastante atractivos para el consumidor. Los NFT permiten adquirir bienes digitales e ir hacia un siguiente nivel de consumo artístico con la ayuda de blockchain.

En Ecuador y Latinoamérica ya es posible tener una colección de arte, pintura, modelado 2D y 3D, fotografía, literatura, música y videos. Capitalika, una plataforma de criptomonedas que ha desarrollado un marketplace ecológico para Tokens No Fungibles o NFT permite todo esto que hemos mencionado. Esto hará que los amantes de este ecosistema y el público en general puedan comprar, vender, coleccionar o subastar estos activos digitales. Además, que artistas nacionales e internacionales puedan certificar sus creaciones en una plataforma segura.

En Doctor Tecno hemos tenido la oportunidad de conversar con Carlos Galarza, cofundador y director de Capitalika, y estas fueron algunas de sus respuestas.

¿Cuándo se creó y con qué objetivo nació esta iniciativa?

La idea del proyecto nace en el año 2017 cuando Carlos Galarza Ponce identifica una problemática en la comunidad cripto de la época, al ser una comunidad creciente, los miembros de esta tenían problemas al comprar y vender criptomonedas de forma segura.

Entonces Capitalika surge como una oportunidad de formalizar el mercado de criptomonedas al realizar su compra y venta de manera bancarizada. Antes de que la plataforma sea lanzada al público, se une al equipo como cofundador Carlos Ugalde, experto en el área fintech, y así se inicia en el mercado en julio del 2018.

Esta iniciativa permite eliminar las barreras tanto de entrada como de salida al mundo cripto para los usuarios que estén interesados en ingresar a este universo.

Por otro lado, a través de Capitalika se puede adquirir propiedad digital, es decir, artistas ecuatorianos pueden exponer sus obras sin costo alguno en un portal seguro y de esta forma realizar negocio de compra, venta, subasta con los debidos certificados de legitimidad.

Al ser una app de propiedad digital en el país que se está abriendo recientemente en el mercado, ¿tiene referencia del movimiento de este tipo de iniciativas a nivel mundial? ¿Tiene receptividad la compra, venta y subasta de arte digital?

Capitalika decide incursionar al mundo de los NFT y la propiedad de activos digitales para apoyar a artistas de manera que puedan digitalizar sus obras.

Existen plataformas a nivel internacional, se destacan en Europa y Estados Unidos, pero Capitalika es pionera en la región al contar con su marketplace tanto de NFT como de eco-NFT. Estos son 99 % más eficientes que los NFT normales, ya que generan el 1 % de contaminación en relación con los otros.

Se ha visto con mucho agrado a la iniciativa, gracias a su alta receptividad por parte de los usuarios y coleccionistas, quienes ya pueden adquirir obras digitales. Estamos seguros de que apoyarán la obra de nuestros artistas y que llegarán a todos los rincones del mundo.

¿Al momento cuántos artistas han subido su arte en la app?¿En cuánto están valoradas las obras expuestas?

Actualmente tenemos registradas en nuestro marketplace obras de 18 artistas ecuatorianos de diversos tipos de categorías, entre ellas se encuentran arte digital, arte tradicional, fotografía, deportes y mascotas.

En este sentido, entre los artistas más reconocidos del medio contamos con Ramiro Albán, cuya obra se encuentra en los hogares de estrellas de Hollywood como Orlando Bloom, Katy Perry, Lionel Richie, William Shatner, entre otros. Ramiro es un activista por los derechos de los animales, en especial de los perros. Su trabajo consiste en retratar el aura de la mascota y su conexión con su humano.

Otro de los artistas es Franz del Castillo, galardonado con récord Guinness por caricaturizar a 163 personas en una hora, su trabajo son los Funky Tokenz. Asimismo, contamos con el privilegio de exponer la obra de uno de los criptoartistas más jóvenes de toda Latinoamérica, Matías Albán. Tenemos también a Daniel Rodríguez Briones, artista quiteño que ha realizado varias exposiciones en Estados Unidos, donde su arte minimalista, halagado en Wynwood Arts, es cotizado a nivel internacional.

Las obras de arte están valoradas entre $ 50 y $ 4.500 e incluyen la obra física y realidad aumentada. Todo dependerá de la relevancia de la obra en cuanto al artista y la propuesta presentada.

¿Existe la posibilidad de sufrir estafa de las obras? ¿Es seguro comprar online arte digital?

Adquirir NFT es completamente seguro, ya que se encuentran respaldados por la tecnología blockchain. Esta es una tecnología infalible. Lo que se recomienda como plataforma es que las billeteras digitales, cuentas y claves de acceso sean manejadas con responsabilidad, ya que, al ser expuestos estos datos, cualquier persona puede tener acceso a sus activos digitales. Como Capitalika se ha invertido en seguridad, además de las claves de acceso y un token, se protege la cuenta al enviar un pin único al correo electrónico. Al contar con tres filtros de seguridad el usuario tiene el respaldo de que sus activos digitales están protegidos.

Una vez comprado un NFT, ¿se puede vender lo que compré a un mayor costo? ¿Se puede usar Capitalika como inversión para venta más tarde a mayor costo?

Muchos de los coleccionistas e inversionistas compran NFT esperando una valorización en el mercado, la gran mayoría de obras eleva su valor y estas pueden ser vendidas a través de la plataforma en el momento que lo deseen. Pueden realizarlo por venta directa o subastarlo pasando a dominio del mayor postor.

El auge de los activos digitales en el mundo está generando una revalorización de las obras listadas, lo que se convierte en una excelente oportunidad de inversión para quienes quieran ingresar a este mundo.