Más de 19 mil artistas entre actores, músicos y autores firmaron una carta abierta en la que condenan el “uso sin licencia de obras creativas” para desarrollar sistemas de Inteligencia Artificial (IA) como ChatGPT de OpenAI, pues lo consieran “una amenaza importante e injusta para el sustento de las personas que están detrás de esas obras, y no debe permitirse”.

La actriz Julianne Moore; el novelista ganador del Premio Nobel, Kazuo Ishiguro; el músico de Radiohead, Thom Yorke; el director de la organización comercial Songwriters of North America y el director ejecutivo de Hachette Book Group son algunos de los artistas que han firmado la carta de apenas 29 palabras.

OpenAI y otras empresas tecnológicas necesitan texto, imágenes, videos y otros materiales para entrenar los algoritmos que impulsan los chatbots y otros sistemas de IA. Esos datos a menudo se han extraído de Internet sin consentimiento, compensación o crédito.

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La carta llega después de las protestas específicas de la industria contra el uso no autorizado de trabajos creativos para sistemas de IA. Se encuentran en la lista artistas musicales como Billie Eilish y Nicki Minaj, documentalistas de Hollywood y un grupo de más de 15 mil autores, entre ellos Margaret Atwood y Jonathan Franzen.

Al mismo tiempo, los tribunales estadounidenses están permitiendo que se procedan las reclamaciones en una serie de demandas contra empresas de IA por el uso de datos.

Mientras tanto, los editores de contenidos han adoptado una estrategia diferente y han firmado acuerdos con desarrolladores de IA para proporcionar acceso a sus datos a cambio de un pago u otros beneficios.

El gobernador de California, Gavin Newsom, firmó dos proyectos de ley que buscan proteger a actores y otros artistas del uso no autorizado de sus imágenes y voces en formato digital. Estas leyes surgen en un contexto de creciente preocupación por el impacto de la Inteligencia Artificial (IA) que amenaza a los profesionales de la industria del entretenimiento. 

Los proyectos, presentados a principios de año, ofrecen nuevas protecciones legales, tanto durante la vida de los artistas como después de su fallecimiento, respecto a la réplica digital de su imagen o voz. 

“Hablamos de que California es un estado de soñadores y emprendedores”, dijo Newsom. “Con estas nuevas leyes, estamos asegurando que ningún artista entregue su nombre, imagen o semejanza sin representación ni defensa sindical”.

Newsom estuvo acompañado por Fran Drescher, presidenta del sindicato SAG-AFTRA, que representa a unos 160 mil profesionales del entretenimiento. Drescher ha sido una ferviente defensora de las nuevas leyes y destacó que estas regulaciones “pueden hablar por las personas de todo el mundo que se sienten amenazadas por la IA”.

Protecciones para artistas en contratos y derechos

La primera de las leyes, AB 2602, establece que los artistas no pueden estar sujetos a contratos que permitan el uso de sus voces o imágenes digitales sin su consentimiento, ya sea para sustituir su trabajo o para entrenar IA. Esta ley se aplica tanto a contratos pasados como futuros, invalidando las cláusulas que permitían dicho uso sin el conocimiento o aprobación del artista.

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La segunda ley, AB 1836, protege las imágenes digitales de los artistas como parte de su derecho legal que protege su identidad frente al uso comercial de esta. Los titulares de derechos de un artista fallecido podrán demandar si se utilizan réplicas digitales de su imagen o voz sin permiso, con una compensación mínima de 10 mil dólares o el monto de los daños reales ocasionados.

El impacto de la IA en Hollywood y el futuro de la legislación

El uso de Inteligencia Artificial ha sido un tema de controversia en Hollywood, especialmente en las recientes huelgas de actores y escritores. A principios de este año, SAG-AFTRA negoció un acuerdo con una empresa de tecnología de voz para permitir el uso consensuado de voces replicadas digitalmente en videojuegos, lo que generó preocupación en la industria.

Además, muchos artistas están atentos a la decisión de Newsom sobre un tercer proyecto de ley, SB 1047, que requeriría que los desarrolladores de IA sigan pautas de seguridad antes de entrenar sus modelos. Personalidades como Mark Ruffalo han instado al gobernador a aprobar esta ley, que ha recibido el apoyo de grupos de defensa y organizaciones sin fines de lucro.

“Las grandes empresas tecnológicas no quieren que esta legislación avance, lo que debería hacernos reflexionar”, comentó Ruffalo.

Meta, la empresa matriz de Instagram y Facebook, anunció en junio que comenzaría a utilizar contenido público en redes sociales para entrenar su modelo de Inteligencia Artificial (IA) Generativa.

Tras el anuncio, la compañía envió una notificación especial dirigida únicamente a los usuarios de la Unión Europea (UE) y Reino Unido, permitiéndoles optar por excluir su contenido del entrenamiento de la IA de Meta.

Sin embargo, en América Latina, Meta ha dejado a los usuarios sin voz ni voto respecto a su participación en este proceso debido a la falta de una regulación sólida sobre protección de datos en la región.

Los cambios de Meta han generado preocupación entre artistas e ilustradores de América Latina, quienes utilizan plataformas como Instagram para difundir su trabajo. Muchos de ellos se sienten vulnerables e impotentes ante la posibilidad de que los modelos de IA los reemplacen después de ser entrenados con su arte.

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Alberto González, un artista de Costa Rica, expresó su inquietud a Rest of the World: “Fuimos ingenuos al darle a Facebook un control, una autoridad y un poder excesivos sobre Internet. Nos convertimos voluntariamente en sus prisioneros”.

Otros artistas, como Pancho Pepe de Argentina y Gaby Romero, ilustradora de Ecuador, desearían que existiera una regulación global que protegiera sus creaciones del entrenamiento de la IA.

Agneris Sampieri, analista de políticas para América Latina del grupo de derechos digitales Access Now, señaló: “En lugar de implementar medidas de protección universales que brinden los mismos derechos a los latinoamericanos que a los europeos, estas plataformas discriminan basándose en la ubicación.”

Gobiernos de América Latina deben actualizar leyes de protección de datos

A pesar de que Meta asegura que seguirá desarrollando su IA de manera “responsable” y que el uso de información disponible públicamente para entrenar modelos de IA es una práctica común en la industria, los expertos recomiendan que los gobiernos latinoamericanos deben reforzar sus leyes de protección de datos existentes para proteger el contenido en línea de sus ciudadanos.

Países como Bolivia y Paraguay no cuentan con leyes generales de protección de datos. Mientras que los que sí las tienen, como Argentina, Chile, Colombia, Perú, México y Costa Rica, no las han actualizado desde al menos 2012, aunque Chile, Perú y Colombia están debatiendo actualmente una nueva legislación.

En Europa, Meta ha optado por evitar lanzar sus funciones de IA más avanzadas debido al creciente escrutinio de los reguladores del bloque, quienes están haciendo cumplir su estricto reglamento de protección de datos y la recién publicada Ley de Inteligencia Artificial.

En contraste, Brasil es el único país de América Latina que cuenta con leyes de privacidad de datos más robustas. En un reciente fallo, la Autoridad Nacional de Protección de Datos (ANPD) ordenó la suspensión inmediata de las operaciones de Meta en el país, debido a preocupaciones sobre el uso de datos personales para el entrenamiento de sistemas de IA Generativa.

Más de 200 artistas musicales, entre cantantes, compositores y productores firmaron una carta en la que solicitan que se lleven a cabo prácticas musicales responsables con la Inteligencia Artificial (IA).

La carta abierta de la Artist Rights Alliance califica al uso de la IA irresponsable como un “asalto a la creatividad humana” que “debe detenerse”, y solicitan a las organizaciones que “dejen de usar la IA para infringir y devaluar los derechos de los artistas humanos”.

Además, aclara que “cuando se usa de manera responsable, la IA tiene un enorme potencial para promover la creatividad humana y de una manera que permita el desarrollo y crecimiento de experiencias nuevas y emocionantes para los fanáticos de la música en todo el mundo. Desafortunadamente, algunas plataformas y desarrolladores están empleando IA para sabotear la creatividad y socavar a artistas, compositores, músicos y titulares de derechos”.

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Entre los artistas que se sumaron a este llamado se encuentran Katy Perry, Luis Fonsi, Nicki Minaj, Billie Eilish, Pearl Jam, Elvis Costello, Darius Rucker, Jason Isbell, Miranda Lambert y los herederos de Bob Marley y Frank Sinatra, entre otros artistas, compositores y productores de todos los géneros, de diferentes generaciones y continentes del mundo.

En particular, los firmantes señalan que el uso de modelos de IA entrenados con música sin licencia, a los que llaman “esfuerzos directamente dirigidos a reemplazar el trabajo de artistas humanos” con cantidades masivas de sonidos e imágenes creadas por IA, pueden llegar a diluir sustancialmente los derechos de autor.

“Los músicos que trabajan ya están luchando para llegar a fin de mes en el mundo del streaming, y ahora tienen la carga adicional de tratar de competir con una avalancha de ruido generado por IA. El uso poco ético de la IA Generativa para reemplazar a los artistas humanos devaluará todo el ecosistema musical, tanto para los artistas como para los fans”, dijo Jen Jacobsen, directora ejecutiva de Artist Rights Alliance, en una declaración que acompaña a la carta.

Han habido audiencias en el Congreso sobre el tema, y estados como Tennessee, en Estados Unidos, han comenzado a introducir y aprobar leyes con la esperanza de proteger a los creadores, abordando el uso ético de esta tecnología.

Por su parte, diferentes estudios llevan a cabo esfuerzos propios. Universal Music Group ha desarrollado un grupo de trabajo para abordar la creciente ola de contenido generado por IA. UMPG ha citado el enfoque de Inteligencia Artificial de TikTok como una de las razones del enfrentamiento actual entre las dos compañías. RIAA, Warner Music Group y otros han intervenido recursos para enfatizar que proteger la propiedad intelectual de la extralimitación de la IA sin licencia es de suma importancia.

Hipertextual

DALL-E y Midjourney han sido algunas de las revoluciones más grandes de 2022. De hecho, la segunda IA resultó ganadora en un concurso de ilustraciones hace algunos meses, acto que sorprendió y molestó a partes iguales a toda una comunidad de artistas. En una reciente entrevista con Decider, Guillermo del Toro, uno de los directores de cine más queridos, parece no tener mucho amor por estas tecnologías.

Para Guillermo del Toro, el arte es el resultado de la expresión y proyección de las emociones humanas a un medio. Por esto, ver “extrapolaciones de información” e “ilustraciones generadas por máquinas” no genera ningún efecto positivo en el director. De hecho, todo lo contrario.

Al final de sus declaraciones, el cineasta mexicano cita a otro de los grandes genios de la animación, Hayao Miyazaki, y describe al arte generado por estas inteligencias artificiales como “un insulto a la vida misma”. Guillermo del Toro recalca: “consumo y amo el arte hecho por humanos”.

Consumo y amo el arte hecho por humanos. Eso me conmueve por completo. Y no me interesan las ilustraciones hechas por máquinas y la extrapolación de información.

Guillermo del Toro

Guillermo del Toro no necesita de una IA para hacer un trabajo espectacular

Desde el lanzamiento de Pinocho, Guillermo del Toro ha vuelto a posicionarse en todo lo lto de la industria del cine. Las razones no están solo en la emotiva y artística historia que retrata la película, sino en todas las dificultades técnicas que tuvo que afrontar para su desarrollo. ¿Habría sido útil una IA durante el proceso de creación? Al final, terminó ofreciendo a los espectadores una obra maestra digna de llevar su nombre.

El director ha logrado dotar a una historia que ya conocíamos de hace años de una profundidad sin precedentes. Muy diferente a lo que Disney propone con su propuesta live action Pinocho, que resulta en un calco de la película original de 1940.

Pinocho se encuentra disponible en Netflix. Así que, incluso si no compartes la opinión de Guillermo del Toro con respecto a la inteligencia artificial, te instamos a echarle un vistazo a su última obra.

Gizmodo

ArtStation es probablemente la página más importante para que los artistas profesionales den a conocer sus obras, especialmente para campos como los videojuegos. No es de extrañar que la reciente permisividad de la plataforma para con las imágenes generadas por IA se haya convertido en un conflicto esperando explotar.

La nueva tecnología de generación de imágenes es una basura a todos los niveles, pero eso no ha evitado que los mismos “visionarios” que abrazaron en su día las cryptos y los NFT abracen ahora este enésimo intento desesperado de parecer cool sin tener ningún talento creativo ni esforzarse por lo menos en adquirir la técnica para fingir uno. Y no. Escribir sustantivos y adjetivos separados por puntos (lo que denominan “prompts”) no es ingeniería de alto nivel. Es estar alfabetizado en su nivel más básico y un poquito vergonzante.

Las imágenes generadas mediante IA son especialmente dañinas para la comunidad de artistas que ven como sus obras son sistemáticamente sustraídas por las IA para su copia. Este detalle debería preocupar también a las compañías que al fin y al cabo viven de lo que los artistas (los reales, no los IAbros) les suministran, pero parece que no es así. ArtStation de momento no tiene ninguna política que restrinja las imágenes hechas mediante refrito de IA, lo que se ha traducido en que estas imágenes han llegado de forma repetida a lo alto de la sección que destaca el trabajo de los artistas.

Los incidentes no han tardado en desatar una comprensible oleada de enfado entre la comunidad de artistas. La indignación ha cristalizado en una protesta en la que cientos de artistas han comenzado a sustituir sus imágenes por una pancarta que reza “No a las imágenes generadas mediante IA”. La imagen creada por el ilustrador Nicholas Kole y la diseñadora de vestuario Imogen Chayes se ha multiplicado por la plataforma hasta el punto de que la home de ArtStation lucía este aspecto al cierre de este artículo.

La protesta tiene mucha razón de ser. Ya es bastante malo que el espectacular mal gusto de las imágenes generadas mediante IA inunde otras páginas web, pero mostrar ese tipo de imágenes en una página supuestamente diseñada para ser un catálogo del talento artístico de las personas es especialmente irónico.

“Las normas de uso de ArtStation no prohiben el uso de herramientas de IA en el proceso de crear imágenes y compartirlas con nuestra comunidad”, explica un portavoz de Epic Games (los dueños de ArtStation) a Kotaku. “Dicho esto, ArtStation es una plataforma diseñada para elevar y celebrar la originalidad de su comunidad de artistas. Las imágenes de estos artistas deberían mostrar obras que ellos mismos han creado y rogamos a los usuarios que sean transparentes con el proceso. Nuestras normas están disponibles aquí.”

Aunque ahora mismo no hay moderación de contenido que frene el spam de imágenes generadas por IA, eso podría cambiar en el futuro precisamente por la naturaleza de esas imágenes. “Epic no tiene acuerdos con ninguna compañía que la permita robar obras de la plataforma”, continua el comunicado. “Si las compañías responsables de las plataformas de IA están haciendo esto sin permiso y más allá del uso puramente académico (que es donde aplica el uso justo de las leyes de copyright) estarán infringiendo los derechos de los creadores en ArtStation”. La compañía ha asegurado que está trabajando en herramientas que proporcionen más control a los usuarios sobre sus obras y sobre cómo estas se etiquetan y comparten.

Aunque las veladas amenazas legales y las promesas de cambios parecen indicar que Epic no está exactamente cómoda con la práctica, lo único cierto a día de hoy es que las colecciones de ArtStation ya han sido suministradas a las IA y nadie parece dispuesto a detener la afluencia de imágenes generadas por algoritmos en una página supuestamente dedicada a mostrar el talento humano.

Por ahora, la mejor manera de detectar (e ignorar, o mejor aún denunciar) imágenes confeccionadas por IA sigue siendo el mismo que hace meses, cuando llegó esa “revolucionaria” tecnología: Fíjate en los dedos.

Transmisiones en vivo y audio de alta calidad, así como interacciones en vivo con fanáticos son las nuevas características que ofrecerán en conjunto Universal Music, Amazon Music y Twitch gracias a la ampliación de un acuerdo.

Por ejemplo, los suscriptores de Amazon Music Unlimited tendrán acceso a un catálogo más amplio de música en HD y Ultra HD de Universal Music. Además, colaborarán para mejorar la experiencia de los fanáticos al descubrir y comprar productos de sus artistas favoritos directamente desde la aplicación Amazon Music.

Las compañías dijeron que eso mejorará las campañas publicitarias premium de los artistas. El año pasado, Amazon Music y Universal Music colaboraron con artistas como Billie Eilish, Selena Gomez y The Weeknd para crear colecciones de productos exclusivos vinculados a las campañas de su nuevo álbum.

Otra campaña que realizó Amazon Music fue con Ye (Def Jam) para lanzar ropa de edición limitada diseñada por Demna para el concierto benéfico #FreeLarryHoover, que se vende exclusivamente en la tienda Amazon Fashion y en la aplicación Amazon Music por tiempo limitado.

“Con la amplitud de sus servicios y productos de música, y su enfoque dedicado en los clientes y creadores, Amazon Music y Twitch son excelentes colaboradores estratégicos, comprometidos a crear lo mejor y más diversas experiencias para los fanáticos a través de la transmisión de música, la transmisión en vivo, las colaboraciones de artistas y la mercancía física.

“Con estos acuerdos, nos enorgullece construir sobre nuestra trayectoria de éxito trabajando en estrecha colaboración con Amazon, y esperamos ofrecer experiencias aún más increíbles para nuestros artistas y fanáticos de la música en todas partes”, comentó Michael Nash, vicepresidente Ejecutivo de Estrategia Digital de Universal Music Group (UMG).

Por su parte, Steve Boom, vicepresidente de Amazon Music, destacó el acuerdo alcanzado con Universal Music y con Twitch.

“UMG ha sido un colaborador estratégico para nosotros, a medida que continuamos evolucionando nuestro servicio y brindando a nuestros clientes aún más formas de relacionarse con sus artistas favoritos y descubrir nueva música. Con estos acuerdos, estamos fortaleciendo y ampliando la forma en que podemos continuar trabajando juntos para brindar experiencias únicas y exclusivas y crear aún más contenido para los oyentes”, comentó.

Finalmente, Tracy Chan, director de Música de Twitch, dijo que los fanáticos de los artistas tendrán aún más opciones de interactuar a través de su plataforma con distintas experiencias.

“Ahora más que nunca estamos entusiasmados de trabajar con UMG en un esfuerzo por ampliar aún más el alcance de las herramientas disponibles para que sus artistas interactúen con los fanáticos, al tiempo que brindan nuevas vías para que sus artistas obtengan ingresos significativos mientras transmiten en Twitch”. aseguró.

Cerraron puertas los teatros, cines, museos, auditorios y otros espacios culturales. La pandemia por la Covid-19 obligó a bajar el telón de la cultura en el espacio físico; provocó una crisis para artistas, trabajadores e industrias, por lo que tuvieron que adaptarse para mantener vivas sus actividades a pesar del confinamiento.

En el sector cultural, predominaba la tendencia a buscar oportunidades de difusión y negocio en la matriz económica tradicional, que depende de la presencialidad. Pero ahora están conociendo las potencialidades de la digitalización, afirmó Lucrecia Cardoso, secretaria de Desarrollo Cultural del Ministerio de Cultura de Argentina.

Durante el evento Digital Innovation Day, Cardoso resaltó: “Tenemos que mejorar el performance de nuestros productores, productoras y artistas en el ámbito digital (…); (pensar) cuestiones vinculadas a los derechos de autor, a la propiedad intelectual, a la circulación, la internacionalización, promoción y exportación” de los bienes culturales.

Cardoso comentó que “la pandemia provocó que un número importante de artistas y trabajadores de la cultura migren rápidamente a la virtualidad (..), digitalizando contenido, realizando presentaciones en línea gratis o de pago, u otras actividades”.

La virtualidad complementa otros medios en los que se expresa la cultura: no desplazará a otras formas de bienes culturales, como los libros, la radio o los eventos presenciales, puntualizó la secretaria de Desarrollo Cultural.

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Además, el uso de las tecnologías ha permitido fortalecer la resiliencia de las industrias culturales frente a la crisis del coronavirus. La funcionaria expuso que el PIB cultural en Argentina cayó a 1.8 por ciento en 2020, mientras en 2019 era de 2.6 por ciento.

“Frente al PIB de Argentina, que cayó un 9.9 por ciento, el de la cultura cayó casi un 30 por ciento”; la cultura ha sido una de las actividades más afectadas por la contingencia, pero también encontró una oportunidad para reformular sus políticas, señaló Lucrecia Cardoso.

El Ministerio de Cultura presentó la plataforma digital del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) en julio de 2021. A través del MICA, el gobierno busca implementar un conjunto de políticas públicas orientadas a la capacitación digital, inclusión financiera, exportación y la capacidad de pensar nuevos modelos de negocio culturales en el ámbito digital.

Lucrecia Cardoso explicó que el objetivo es ampliar las oportunidades de las industrias culturales, aprovechando la tecnología; visibilizar que son parte de la solución a problemas económicos estructurales en Argentina, y mostrar, al mismo tiempo, que “la cultura es fundamental para construir horizontes de esperanza en medio de tanta incertidumbre”.

La plataforma de reproducción de música vía streaming, Spotify, anunció que dará a los artistas la posibilidad de identificar la música que es prioridad para ellos. La empresa agregará una señal a su algoritmo que determina las sesiones de escucha personalizadas.

Esto permite que el artista resalte, por ejemplo, álbumes nuevos, aniversarios de lanzamiento, entre otros.

La compañía señaló que para garantizar que sea accesible para los artistas en cualquier etapa de sus carreras, no se requerirá de un pago inicial, “los sellos discográficos o los titulares de derechos aceptan recibir una tarifa de regalías de grabación promocional por transmisiones en sesiones de escucha personalizadas donde brindamos este servicio”, agregó.

Spotify sostuvo que en caso de que las canciones sean acogidas se probarán en sesiones similares, pero si por el contrario no funcionan, se quitarán en seguida, debido a que la satisfacción de los oyentes es prioridad.

Para comenzar a aplicar este servicio, Spotify lo implementará en formato Radio y Autoplay, donde los oyentes por lo general buscan nueva música. A medida que el experimento obtenga resultados, la compañía lo expandirá.

Facebook anunció la introducción de videos musicales a su red social el próximo mes. La compañía señaló a los propietarios de páginas vinculadas a los artistas, que necesitarán alternar con una nueva configuración para agregar sus videos musicales a la plataforma antes del 1 de agosto, momento en el cual Facebook creará una página de sus videos si no se tomaron las medidas necesarias.

De acuerdo con información de TechCrunch, los artistas no tendrán que cargar manualmente sus videos o proporcionar enlaces; en cambio, al habilitar la nueva configuración, están dando permiso a Facebook para agregar videos musicales a su página.

La biblioteca incluirá tanto videos oficiales del artista como aquellos en los que aparecen, explicó Facebook. Una vez habilitados, los artistas podrán eliminar o editar sus videos en cualquier momento.

Los artistas que no habiliten la función antes del plazo señalado, dan el permiso a Facebook de crear una página oficial de su música, separada de su nombre, con la inscripción “Oficial”, misma que será creada y controlada por la plataforma y estará disponible para todos los fanáticos.

Una vez que los artistas habiliten la configuración, le otorgan a la plataforma el permiso para compartir información sobre el desempeño de los videos compartidos con los titulares de derechos, incluidos los me gusta, comentarios, visitas y otros datos de participación.

La nueva expansión de Facebook representará un desafío para YouTube, que en 2017 acaparó el 46 por ciento de la transmisión de música en el mundo fuera de China, de acuerdo con un informe de IFPI.

Anteriormente, Bloomberg señaló que Facebook estaba negociando con los tres sellos discográficos más grandes del mundo, Universal Media Group, Sony Music y Warner Music Group, sobre los derechos de los videos musicales.

Pese a que Facebook contaba con acuerdos previos con los sellos discográficos, el enfoque se centraba en el derecho de usar la música con licencia en Facebook, Instagram y Messenger; además, los acuerdos anteriores permitieron a Facebook probar sus propias experiencias sociales impulsadas por la música.

Facebook ya ofrece una experiencia de video musical en Tailandia e India; la compañía percibe el video como un área de enfoque donde se puede ayudar a conectar a los usuarios.