Los catálogos de contenidos en Netflix, Amazon y otras que ofrecen servicios de video por streaming están en riesgo de reducirse en México.

La iniciativa de Ley Federal de Cinematografía y Audiovisual del Senador Ricardo Monreal, en la que las plataformas digitales reservarán el 15 por ciento de su catálogo a producciones nacionales, hará que las plataformas existentes reduzcan su catálogo para poder cumplir con la cuota.

Andrés Aradillas, investigador en Economía de la Universidad de Pensilvania, aseguró en un conversatorio organizado por ConsumoTIC, que si Netflix incorporara todas las producciones hechas en México entre 2015 y 2019 –que son 474 títulos– para cumplir con la ley, deberá eliminar de su plataforma el 20 por ciento de su contenido.

En el caso de Amazon Prime Video la consecuencia sería más drástica, ya que tendría que eliminar el 50 por ciento de su contenido actual para poder cumplir con la regla de que el 15 por ciento del total de su catálogo sea de producciones mexicanas.

El investigador advirtió que en caso de que dicha iniciativa de ley prospere, no afectaría únicamente en la eliminación de contenido, sino incluso algunas compañías de streaming seguramente decidirán salir del mercado mexicano.

“Los datos son claros, esta imposición de cuota de 15 por ciento tiene que ver con el número de títulos que tendrían que incorporarse, por ejemplo, en el caso de iTunes y Google Play vemos que aun si incorporaran un número de títulos mexicanos equivalente al total de películas estrenadas entre 2015 a 2019, (…) tendrían que reducir sus catálogos en un 25 por ciento para poder satisfacer esta cuota mínima de 15 por ciento.

Videocine el mayor beneficiario

De acuerdo con la investigación realizada por Andrés Aradillas, la productora y distribuidora mexicana que sería más beneficiada por la nueva ley sería Videocine, de Grupo Televisa, ya que esta concentra el 70 por ciento de las producciones y distribución mexicanas.

Incluso, dijo que podría ocurrir que el mercado se concentre aún más y Videocine suba su participación al 80 por ciento, debido a que las plataformas digitales buscarán las producciones más taquilleras y estas son las de Videocine, ya que las independientes son muy poco conocidas.

Además, aseveró que la fusión de contenido entre Televisa y Univision hará que Videocine gane aún más participación porque naturalmente esta sería la distribuidora.

En cambio, el investigador aseguró que las pequeñas producciones no tendrán incentivos para continuar su camino y quedarán relegadas.

“Mi principal preocupación serían los pequeños productores nacionales, pues el efecto de esta fusión tendría la concentración de Videocine al tener exclusividad para distribuir en México las (producciones) de Univision-Televisa. Va a traer mayor concentración y presentar más obstáculos.

“La presencia de plataformas digitales en México es una oportunidad única para ayudar a pequeños productores, en lugar de cuotas, diseñar incentivos bajo los cuales se puedan acercar los pequeños productores con las plataformas, concursos o mecanismos mediante los cuales las plataformas pudieran evaluar y conocer el contenido que se produce en México y en un momento dado incorporarlas en sus catálogos”, afirmó Aradillas.

La Inteligencia Artificial (IA) logró alcanzar un nuevo sector, al llegar a los Premios de la Academia por impulsar las nominaciones de El Irlandés y Avengers: Endgame, en la categoría de efectos visuales.

En las películas utilizaron la IA para superar los límites entre los actores humanos y los personajes digitales, eliminando el envejecimiento de las estrellas de El Irlandés y dando vida al villano Thanos en Avengers.

Detrás de esta narración mejorada por IA están los estudios VFX Industrial Light & Magic (ILM) y Digital Domain, que utilizan GPU NVIDIA Quadro RTX para acelerar la producción.

Inteligencia Artificial en el cine

Para El Irlandés, ILM desarrolló un equipo de tres cámaras para capturar las actuaciones de los actores en el set, utilizando la cámara del director flanqueada por dos cámaras infrarrojas para grabar geometría y texturas en 3D. 

El equipo también desarrolló un software llamado ILM Facefinder que usaba Inteligencia Artificial para examinar miles de imágenes de las actuaciones pasadas de los actores.

La herramienta localizaba cuadros que coincidían con el ángulo de la cámara, el encuadre, la iluminación y la expresión de la escena que se representaba, lo que le daba a los artistas de ILM una referencia relevante para comparar con cada cuadro en la toma. Estas referencias visuales se utilizaron para refinar los dobles digitales creados para cada actor, de modo que pudieran transformarse en la edad objetivo para cada escena específica de la película.

“La Inteligencia Artificial y el Aprendizaje Automático se están convirtiendo en parte de todo lo que hacemos en los efectos visuales”, dijo Pablo Helman, supervisor de VFX en  El Irlandés en ILM.

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La película más taquillera de todos los tiempos, Avengers: Endgame incluyó más de 2 mil 500 tomas de efectos visuales. Los equipos de efectos visuales de Digital Domain utilizaron el Aprendizaje Automático para animar la actuación del actor Josh Brolin en la versión digital del villano de la franquicia cinematográfica, Thanos.

Se desarrolló un sistema de Aprendizaje Automático llamado Masquerade para tomar escaneos de baja resolución del desempeño y los movimientos faciales del actor, y luego transferir con precisión sus expresiones a la malla de alta resolución de la cara de Thanos. La tecnología ahorra tiempo a los artistas de efectos visuales que de otro modo tendrían que animar minuciosamente los sutiles movimientos faciales de forma manual para generar un humano digital realista y emocionante.

Apple tiene una nueva estrategia que consiste en llevar sus películas originales de Apple TV+ a la pantalla grande, antes de publicarlas en la plataforma de video, según informó The Wall Street Journal.

La compañía fabricante del iPhone ya ha comenzado a enviar propuestas a cadenas de cine para reproducir sus películas durante tres semanas, antes de estar disponibles en Apple TV+.

El objetivo principal de esta estrategia es atraer productores y directores de renombre, para así poder incluirse entre los nominados de premios importantes en el mundo cinematográfico, como los Oscar y Cannes.

Recordemos la disputa que hubo con Netflix luego de la nominación de Roma, del Director Alfonso Cuarón, en los Oscar. Según las reglas más recientes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, para que una película sea elegible debe durar siete días consecutivos en cines con al menos tres proyecciones diarias.

Apple planea seguir los pasos de Amazon, el cual comenzó a lanzar películas originales desde 2015 y ha permitido su proyección en cines con una ventana de tres meses, aunque otras sólo han permanecido dos semanas.

Uno de los estrenos más importantes de Apple TV+ es On The Rocks, de Sofía Coppola, protagonizada por Rashida Jones y Bill Murray. El lanzamiento se espera para 2020 y tal vez sea luego de su presentación en el Festival de Cine de Cannes, según fuentes anónimas del WSJ.

El principal objetivo de la estrategia de cines de Apple no se centra en la venta masiva de taquilla, sino que la empresa está interesada en el prestigio y la creación de marca dentro del mercado cinematográfico.

El servicio de transmisión de video Apple TV+ realizará su debut este 1 de noviembre, con un precio de 4.99 dólares al mes, mucho menor al de la competencia. Sus principales rivales como Netflix y Disney+, tienen una biblioteca de contenidos más extensa y años de experiencia en la creación de programas exitosos, por lo que será interesante la participación de Apple.

El impulso de Apple hacia la películas también ha causado conflictos. El mismo día que se anunció el precio de suscripción para Apple TV+, Robert Iger, CEO de Disney, renunció a la mesa directiva de Apple para evitar posibles rencillas comerciales.