Spotify ha aumentado su participación en la capitalización de mercado combinada de las principales empresas musicales en el tercer trimestre de 2024, según el análisis Music Industry Sharewatch 3T24 de Omdia.

Spotify, líder de la industria

Tras superar a Universal Music Group (UMG) para convertirse en la mayor compañía de la industria musical en el segundo trimestre de 2024, el market share de la compañía sueca de streaming aumentó más de cuatro puntos porcentuales en un trimestre al pasar de 28.7 en junio a 32.9 por ciento a fines de septiembre.

El resto del podio

UMG se mantuvo en segundo lugar, pese a que su participación de mercado bajó de 24.7 a 21.8 por ciento en el periodo.

En un trimestre sólido para los promotores de música en vivo, Live Nation se situó en el tercer puesto de la clasificación. Su capitalización de mercado cerró el trimestre en 25 mil 400 millones de dólares, frente a los 21 mil 700 millones de finales de junio, lo que impulsó el market share de la empresa al 11.6 por ciento desde el 10 por ciento.

El servicio chino de streaming Tencent Music Entertainment cayó al cuarto puesto con una cuota de mercado del 8.7 por ciento. Mientras que Warner Music Group (WMG) se ubicó en el quinto puesto, con una cuota de mercado que se quedó prácticamente intacta al pasar de 7.3 a 7.4 por ciento.

Crecimiento generalizado; descenso, en el otro extremo

En un buen periodo para la música en general, más de la mitad, 15 de las 28 compañías analizadas registraron un aumento en el precio de sus acciones durante el trimestre; mientras que 13 registraron un rendimiento negativo.

El grupo de radiodifusión estadounidense iHeartMedia fue el que mejor se comportó: el precio de sus acciones abrió el 1 de julio a 1.09 dólares y cerró el 30 de septiembre a 1.85 dólares. La capitalización de mercado de la compañía aumentó de 196 a 289 millones de dólares en el trimestre; mientras que el servicio estadounidense de música y entretenimiento LiveOne sufrió la mayor caída en el precio de sus acciones, al pasar de 1.54 a 0.95 dólares con un descenso del 38.4 por ciento.

La capitalización de mercado combinada de las 28 empresas cerró septiembre en 219 mil 600 millones de dólares, en comparación con los 217 mil 500 millones de principios de julio y los 194 mil 200 de principios del año.

Meta y Universal Music Group (UMG) anunciaron un acuerdo global ampliado y plurianual para que la gigante tecnológica pague por el uso de los derechos de la música de UMG en Facebook, Messenger, Horizon, Threads y, por primera vez, Whatsapp.

Meta y UMG declararon este lunes 12 de agosto que el nuevo acuerdo refleja su compromiso compartido de proteger a los creadores y artistas humanos, lo cual incluye garantizar que los artistas y compositores reciban una compensación justa.

Según ambas compañías, esta sinergia desarrollará las oportunidades creativas y comerciales para los artistas de UMG y los compositores de Universal Music Publishing Group (UPMG), quienes tendrán más oportunidades de monetización a través de formatos como el video corto en las plataformas de Meta.

Recomendamos: Conversamos con Giles Martin, ‘el hijo del quinto Beatle’, sobre IA, tecnología y música

En el marco de esta asociación multifacética, seguirán colaborando para abordar, entre otras cosas, el contenido generado por IA no autorizado que podría afectar a los artistas y compositores.

“Estamos encantados de que Meta comparta nuestra visión de respetar la creatividad humana y compensar a los artistas y compositores de manera justa. Esperamos seguir colaborando para abordar el contenido generado por IA no autorizado que podría afectarlos”, declaró Michael Nash, director digital y vicepresidente Ejecutivo de Universal Music Group.

Alianza entre discográficas y tecnológicas

El nuevo acuerdo se basa en el marco estratégico establecido con el acuerdo de 2017 entre ambas empresas, que marcó el comienzo de una nueva era de colaboración entre la industria musical y las compañías tecnológicas, representadas por Facebook en aquel momento.

En virtud del acuerdo de 2017, UMG se convirtió en la primera gran compañía musical en licenciar su música grabada y sus catálogos musicales en las plataformas de Facebook. A su vez, la compañía de Menlo Park se convirtió en el primer socio musical con licencia completa entre las principales plataformas de redes sociales.

Suno emprendió un contraataque contra los sellos discográficos más grandes del mundo: Universal, Warner y Sony. La demanda que la industria musical presentó en su contra tiene como objetivo sofocar la competencia, arguyó la startup de Inteligencia Artificial (IA).

En una presentación ante la corte federal de Massachusetts, Suno argumentó que, si bien los sellos discográficos dicen que violó los derechos de autor de su música, la demanda en realidad refleja la oposición de la industria a la competencia que representa su software de IA al facilitar que cualquiera pueda hacer música.

“Donde Suno ve a músicos, profesores y gente corriente utilizar una nueva herramienta para crear música original, las discográficas ven una amenaza a su cuota de mercado”, asentó la empresa con sede en Cambridge, Massachusetts, la cual también le pidió al tribunal que dictara sentencia a favor de Suno. 

Relacionado: Artistas piden prácticas musicales éticas con Inteligencia Artificial

La respuesta de Suno llega un mes después de que la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), un grupo comercial de sellos discográficos, presentara demandas gemelas contra Suno y un competidor, Uncharted Labs Inc., el desarrollador de un producto de software similar llamado Udio AI, en nombre de Universal Music Group NV, Warner Music Group Corp. y Sony Music Entertainment.

Las demandas alegan que las empresas entrenaron ilegalmente sus modelos de IA con entidades masivas de grabaciones de sonido protegidas por derechos de autor, y la RIAA está pidiendo una reparación por ‘daños y perjuicios’ de hasta 150 mil dólares por ‘obra infringida’, lo que podría ascender a miles de millones de dólares.

El Mundo-Ángel Jiménez de Luis

Uno de los trucos más sorprendentes de ChatGPT es su capacidad para crear textos a partir de una descripción. Cuéntale sólo algunos detalles y esta inteligencia artificial conversacional puede escribir casi un libro entero con ellos.

Herramientas como Dall-E o Imagen hacen lo mismo con imágenes y fotografías y algo similar es posible hacer también con la música. Los últimos avances en inteligencia artificial han conseguido que un pequeño texto baste para que una IA cree una canción, incluyendo la letra, en cualquier estilo o género.

A la industria discográfica no le ha gustado la idea y la RIAA, la organización norteamericana que aglutina a las principales, ha decidido demandar a los dos servicios más populares, Suno y Udio. Estas plataformas han servido ya para crear éxitos virales que recorren las redes sociales, a menudo imitando los estilos de artistas humanos.

Ahí es donde está el problema. Según la RIAA, estas plataformas están copiando y remezclando sin permiso el contenido de varios artistas. “Estos son casos directos de infracción de derechos de autor que implican la copia sin licencia de grabaciones de sonido a gran escala”, explica el director legal de la RIAA, Ken Doroshow.

Leer más.

TikTok sumó un nuevo miembro a la familia, la plataforma musical SoundOn, cuyo propósito es la comercialización, promoción y distribución de música, con un diseño que permite que artistas nuevos y desconocidos desarrollen su carrera.

Con SoundOn, los artistas pueden subir su música directamente a TikTok y ganar regalías en el momento en que se usan sus melodías. Durante el primer año, la plataforma paga el 100 por ciento de las regalías, y el 90 por ciento después de este tiempo. Asimismo, les ofrece información, desarrollo de audiencia, asesoramiento por parte de expertos en música, acceso a canciones de TikTok y promoción a través del marketing de creadores en dicha plataforma.

Debes leer: TikTok ya es más popular que Google en Internet

SoundOn ya está funcionando en Estados Unidos, Reino Unido, Brasil e Indonesia. Los artistas que usan la plataforma pueden firmar acuerdos discográficos y editoriales o trabajar con coautores, además de distribuir su música a otras plataformas, aumentando su audiencia en servicios de transmisión y DSP.

El Director Global de Música de TikTok, Ole Obermann, aseguró que SoundOn fue diseñado para apoyar a los artistas en los primeros pasos de su carrera, y a su vez “contribuir con una industria musical global cada vez más diversa y en crecimiento”.

La plataforma de transmisión de música, Spotify, lanzó el proyecto Spotify COVID-19 Music Relief, en asociación con varias organizaciones de la industria, para apoyar a los artistas durante la pandemia de coronavirus (COVID-19).

El proyecto recomienda a las organizaciones brindar ayuda financiera a los miembros de la comunidad musical.

Por el momento, Spotify se ha asociado con MusiCares, PRS Foundation y Help Musicians y espera agregar más socios en todo el mundo.

La plataforma está haciendo una donación a estas empresas e igualará las donaciones realizadas a través de la página Spotify COVID-19 Music Relief hasta lograr una contribución total de 10 millones de dólares.

También está trabajando para permitir a los artistas recaudar fondos directamente de los fanáticos con planes de darle a los artistas la capacidad de llevar a los oyentes a la sección de recaudación de fondos desde sus páginas de perfil en Spotify.

Spotify también mencionó que el mercado de talentos musicales SoundBetter está renunciando a su participación en los ingresos, Soundtrap ofrecerá pruebas gratuitas extendidas para educadores, y Anchor renunciará a las tarifas en su función de soporte de escucha.

Recalcó que combatir el impacto de esta pandemia en la industria de la música requerirá un esfuerzo global y masivo, por tal motivo trabajan rápidamente para reunir y optimizar estos nuevos recursos.

La industria musical está empezando a aprovechar las posibilidades que las herramientas de Inteligencia Artificial (IA) ofrecen. Muchos ven a la IA como un socio en la creación de música.

La AI permite a los artistas experimentar con la música y producir elementos que de forma clásica requieren trabajar con múltiples colaboradores técnicos y musicales.

WaveAI. “Las personas que nunca antes han escrito canciones pueden crear música original en cuestión de minutos”, explica la Dra. Maya Ackerman, CEO y Cofundadora de WaveAI, que creó la aplicación ALYSIA.

Google. Google Magenta es un proyecto de investigación de código abierto iniciado por Google Brain que utiliza la tecnología TensorFlow para mejorar la producción musical.

Magenta recientemente desarrolló NSynth (sintetizador neural), un algoritmo de aprendizaje automático que utiliza una red neuronal profunda para aprender las características de los sonidos y luego crear un sonido completamente nuevo basado en estas características. NSynth todavía está en su fase de prototipo, y los investigadores están trabajando actualmente con músicos profesionales para afinar el programa.

MuseNet de OpenAI es una nueva herramienta en línea que utiliza IA para generar canciones con hasta 10 instrumentos diferentes. Y no sólo eso, sino que puede crear música en hasta 15 estilos diferentes, imitando a compositores clásicos como Mozart, artistas contemporáneos como Lady Gaga o incluso música de videojuegos.

¿Es una amenaza para los músicos?

Algunos productores musicales están preocupados ante la posibilidad de ser desplazados por herramientas de IA. Sin embargo, de acuerdo a la perspectiva del baterista suizo Jojo Mayer, entrevistado por ITU News, estas nuevas herramientas podrían abrir enormes oportunidades creativas para la música, que no reemplazará a los artistas, sino que les dará más poder.