Tras 15 millones de usuarios en el país, Nu considera que “la oportunidad en México sigue siendo masiva”. Daniel Rojas, Head de Growth y Marketing en Nu México, lo atribuye a los millones de adultos que todavía no forman parte del sistema financiero, que la institución estima en más de 60 millones, por lo que el “camino sigue siendo gigante” y sigue viendo “mucha oportunidad por crecer en México”, señaló en entrevista con DPL News.

Rojas se unió a Nu México hace 2 años y medio, cuando la institución financiera tenía entre 4 y 5 millones de clientes, y en ese lapso la institución financiera ha triplicado su base.

El directivo reafirmó que desde Nu México esperan empezar a operar como banco este 2026. “Estamos viendo con los tiempos de la CNBV (Comisión Nacional Bancaria y de Valores), pero estamos muy emocionados ahí”. Rojas adelantó que la operación bancaria les dará la oportunidad de ofrecer mejores productos y más confiables. “Al final del día, el objetivo es ofrecer un mejor servicio a los clientes y esperamos que eso nos siga dando más cancha de crecimiento”, declaró.

“La tasa de bancarización en Brasil es mucho más alta”, mencionó Rojas. Hoy el país sudamericano tiene niveles de bancarización superiores al 85%, mientras que en México sólo 63% de la población adulta tiene una cuenta de ahorro formal, según la Encuesta Nacional de Inclusión Financiera (ENIF) 2024.

“Partimos desde la seguridad de que digitalizar el efectivo y los pagos en México es un ganar-ganar para todos”, dijo a propósito del proceso que está ocurriendo actualmente en el país. “Hace que haya más inclusión financiera, que el dinero sea más seguro porque está digitalizado. Entonces, todos queremos ir hacia allá”, puntualizó.

“Es un esfuerzo colectivo, no sólo son los reguladores; estamos en varios comités de digitalización de pagos, tanto en Banxico y con otros jugadores en la categoría. Sí se está trabajando eso de forma colectiva para que ojalá sí podamos tener un crecimiento más acelerado de la digitalización de los pagos”, agregó.

Rojas explicó que el núcleo del motor del crecimiento son los productos financieros de Nu,  diseñados para resolver “necesidades reales de los clientes” con una experiencia de usuario sencilla y transparente.

“El crecimiento es una reflexión de que esa estrategia de productos ha funcionado bien y también funciona en Brasil, y estamos ahora expandiendo internacionalmente a Estados Unidos como un próximo mercado”, lo que, aseguró, les da mucha oportunidad de crecimiento hacia adelante fuera de México.

Club sin Peros: segunda colaboración con Netflix en México

En el marco de la apertura del Centro Nu, un espacio que la empresa instaló en la Ciudad de México para dar a conocer su nueva alianza con Netflix —a los que definió como dos grandes marcas en el mercado que comparten muchos valores, entre ellos, la innovación—, Rojas indicó que en Nu procuran contarle a los mexicanos sus productos y esencia de marca de una forma que sea culturalmente relevante.

“La estrategia es una mezcla de lo digital, yo creo que históricamente estábamos mucho más en digital, pero a lo largo del tiempo hemos ido también invirtiendo y enfocándonos en medios tradicionales, como es televisión abierta”, mencionó.

Rojas contó que esta segunda colaboración con Netflix se dio a partir de dos factores: el primero, un ámbito de creatividad para poder enganchar a la gente, y el segundo, que la plataforma también tiene mucha atención y, por lo tanto, es un canal.

“Nosotros también invertimos mucho en Netflix, dado que la gente está pasando su tiempo ahí y eso es parte de nuestra estrategia de canales. Creo que lo que nos diferencia es que cualquiera puede comprar Netflix y lo que a nosotros nos apasiona es que la creatividad ayude a tener mejor rendimiento de los resultados”, explicó.

Rojas dijo que, para esta segunda colaboración, Nu siguió la misma fórmula, aunque aclaró que una diferencia importante es que en la primera recién se había estrenado la segunda temporada de Merlina, en agosto de 2025; mientras que ahora, Club de Cuervos, es una serie que data de hace 15 años.

“Quisimos unir la ficción con la realidad para hacerlo de una forma creativa y única —relató—. Por eso es que nos fuimos a la ficción con Mariana Treviño y el universo de Club de Cuervos, y la leyenda real del futbol, con Hugo Sánchez. Pensamos que eso fue una forma de transmisión interesante y única de darle un poquito más de fuerza al contenido de la campaña”, explicó.

“El insight por detrás de la campaña es que Hugo Sánchez y Mariana Treviño constantemente en la serie están resolviendo problemas y dijimos: ‘Okay, sabemos que los mexicanos durante esta temporada futbolera, menos del 1% puede ir a los partidos, pero el ingenio y la creatividad del mexicano para ver el futbol no tiene límites’. Y entonces en Nu, como marca, quisimos ponernos del lado de los fans y resolver esa complejidad, desbloquear esa pasión, quitar esos peros”, detalló.

Esa fue Club sin Peros, la nueva campaña de Nu México, que integra dichos elementos: la pasión futbolera y la creatividad mexicana para ver los partidos del Mundial, especialmente en horario laboral. Los asistentes al Centro Nu pudieron obtener un jersey morado con negro y personalizarlo con su apodo y su número favorito, escribir sus “peros” para no ver el futbol y triturarlos en la oficina de Isabel Iglesias y responder una trivia sobre su relación con el dinero para describir, a través de un avatar, qué posición ocupan en el juego financiero, todo mientras veían un partido del torneo internacional.

Por último, Rojas aseveró que ambas tienen un objetivo muy similar que es generar conversación y, en este sentido, destacó que el video de la campaña se viralizó y tuvo más de 16,000 compartidos en Instagram. “Eso es una señal que nos dice que estamos creando algo relevante”, concluyó.

iProfesional

Mientras las plataformas de streaming compiten por sumar series, películas o música, una startup brasileña quiere hacer algo parecido con la lectura. Se trata de Skeelo, una compañía fundada por el emprendedor Rodrigo Meinberg que desembarcó en la Argentina con un modelo poco habitual para el negocio editorial: regalar ebooks y audiolibros a través de empresas de telecomunicaciones, cableoperadores y otros servicios masivos.

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El fiscal general de Texas, Ken Paxton, interpuso una demanda contra Netflix, acusando a la gigante del streaming no sólo de espiar a los consumidores, incluidos niños, mediante la recopilación ilegal de datos, sino también de diseñar intencionalmente su plataforma para ser adictiva. 

De acuerdo con un comunicado de la propia oficina del fiscal, la acción legal busca responsabilizar a la compañía por prácticas engañosas y por supuestamente operar un “programa de vigilancia” lucrativo a expensas de la privacidad de los texanos.

Durante años, Netflix ha asegurado a sus usuarios que no recopila ni comparte datos extensos, pero la demanda sostiene una realidad distinta.

De acuerdo con Paxton, Netflix es una empresa que en realidad registra y monetiza miles de millones de “eventos de comportamiento”. Acusó que la plataforma utiliza técnicas de seguimiento para rastrear y registrar hábitos de visualización, preferencias, dispositivos, uso de aplicaciones y otros datos de comportamiento sensibles. 

“Cada interacción en la plataforma se convertía en un dato que revelaba información sobre el usuario. Este seguimiento se aplicaba no solo a las cuentas de adultos, sino también a los perfiles de menores. 

Netflix compartió esta información con intermediarios de datos comerciales y empresas de tecnología publicitaria, donde se combinó con datos recopilados de otras plataformas para crear perfiles detallados de los consumidores”, acusó el fiscal general. 

Ken Paxton también señaló que Netflix diseña su plataforma con el objetivo de fomentar la adicción. Explicó que esto se logra a través de funciones diseñadas específicamente para manipular a los usuarios y lograr las acciones deseadas por la empresa. 

Un ejemplo clave es la función de “reproducción automática” (autoplay), la cual crea una transmisión continua de contenido. El propósito de esta característica, acusa el fiscal, es mantener a los usuarios, incluidos los niños, viendo contenido durante periodos prolongados, asegurando su permanencia y aumentando la recolección de datos.

El fiscal general Paxton busca responsabilizar a Netflix bajo la Ley de Prácticas Comerciales Engañosas de Texas (DTPA). La demanda exige medidas concretas, incluyendo detener la recopilación y divulgación ilícita de datos y, específicamente, requerir que Netflix desactive por defecto la reproducción automática en los perfiles infantiles. 

“Netflix no es la plataforma sin anuncios y apta para niños que dice ser. En cambio, ha engañado a los consumidores mientras explotaba sus datos privados para obtener miles de millones de dólares”, afirmó Paxton.

Netflix dio un paso significativo en el mercado deportivo mexicano al anunciar un acuerdo de derechos de transmisión por cuatro años con la Confederación de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe de Futbol (Concacaf), con lo que por primera vez tendrá partidos en vivo de la Selección Mexicana de Futbol.

A partir de 2027, la plataforma de streaming se convertirá en la casa exclusiva en México de dos de los torneos más importantes de selecciones nacionales masculinas de la región: las finales de la Liga de Naciones Concacaf y la Copa Oro Concacaf.

Netflix reveló que el convenio, que se extiende por cuatro años, cubre las ediciones de 2027 y 2029 de ambas competencias. De esta manera, los aficionados al futbol en México tendrán acceso a estos torneos internacionales exclusivamente a través de Netflix, sin incurrir en un costo adicional a su suscripción.

Philippe Moggio, secretario general de Concacaf, expresó su entusiasmo por la alianza, destacando el fuerte vínculo del futbol con el público mexicano.

“Sabemos que en México la pasión por el futbol es única, y este acuerdo nos permite acercar estas competencias a millones de aficionados a través de una nueva plataforma.

“Asimismo, refleja nuestro compromiso de ofrecer acceso de alta calidad a torneos que significan mucho para toda nuestra región,” señaló Moggio.

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Por su parte, Carolina Leconte, vicepresidenta de Contenido para México y Adquisiciones de Latinoamérica en Netflix, subrayó la estrategia de la compañía de incursionar en eventos en vivo. 

“En Netflix estamos apostando cada vez más por eventos en vivo que conectan con las pasiones más grandes de nuestra audiencia, y el futbol es, sin duda, la pasión que nos une como mexicanos,” comentó Leconte, y añadió que los partidos de selecciones nacionales de Concacaf son eventos que congregan a millones en el país.

Netflix señaló que el acuerdo aplica estrictamente al territorio de México y se enfoca en las competencias de selecciones nacionales masculinas de la Confederación.

De acuerdo con el anuncio, la quinta edición de las finales de la Liga de Naciones Concacaf se jugará en marzo de 2027 en el SoFi Stadium de Los Ángeles, California.

Posteriormente, la decimonovena edición de la Copa Oro Concacaf, que contará con la participación de 16 equipos, se llevará a cabo durante el verano de ese mismo año para coronar al campeón regional.

Personal robustece su propuesta de contenidos con un nuevo acuerdo con Netflix que le permite incorporar al OTT como nueva opción dentro de Flow+. La plataforma será parte de la propuesta del operador argentino por la que sus clientes pueden elegir dos suscriptores, intercambiables mes a mes, manteniendo el mismo abono.

Ya eran parte de esta posibilidad Disney+ Premium, HBO, Universal+ y el Pack Futbol, con contenido de la liga local. En el caso de Netflix, se pondrá a disposición en su modalidad premium, que incluye hasta cuatro dispositivos en simultáneo, descargas en hasta seis dispositivos y reproducción en calidad 4K.

El contenido adicional se suma a la oferta de más de 150 canales en vivo y más de 6,500 títulos de series y películas entre los que se encuentran alquileres; también destaca la posibilidad de pausar, grabar, reiniciar el contenido y retroceder la guía de TV hasta 24 horas. Flow+ se puede contratar con decodificador Android TV para maximizar la experiencia de uso y también en su opción 100% digital compatible con smart TV, PC, celular y tablet.

“Flow+ es una propuesta de valor innovadora en el mercado y este acuerdo comercial marca un hito en la industria local por ser el primer partnership de Netflix en la Argentina”, dijo Silvana Cataldo, directora de Entretenimiento y Brand Marketing de Personal.

“Argentina es un mercado clave para Netflix, con una audiencia muy conectada con el contenido, y esta integración nos permite acercar aún más nuestras historias a los fans. Seguimos enfocados en ampliar las opciones de acceso, trabajando con nuestros socios para que más personas disfruten de Netflix a través de sus servicios preferidos”, agregó Esteban Mina, vicepresidente de Partnerships de Netflix para Latinoamérica. La compañía abrió oficinas en Buenos Aires esta semana.

Prensa Netflix

Netflix revela las producciones hechas en Argentina que llegarán en 2026 y 2027, que incluyen una gran variedad de series, películas y documentales, e inaugura nuevas oficinas en el barrio de Villa Crespo, en la Ciudad de Buenos Aires.

“Argentina se ha convertido en protagonista de nuestra estrategia regional por su tradición audiovisual, potencia creativa y capacidad de contar historias locales cuya trascendencia y contundencia las hace universales”, afirma Francisco Ramos, Vicepresidente de contenido para Latinoamérica. “Nuestra apuesta por el país y la industria audiovisual argentina no sólo se renueva sino que se fortalece con lo hoy anunciado. Además, celebramos 15 años de Netflix en Latinoamérica inaugurando nuevas oficinas y consolidando nuestro equipo local”.

Hecho en Argentina 2026
El cine argentino en el centro de la escena
Se refuerza el compromiso con el cine argentino con la puesta en marcha de nuevas historias de la mano de destacados referentes de la industria audiovisual, tanto delante como detrás de cámara.

En marzo inició el rodaje de la nueva película de Santiago Mitre, que llegará en 2027. Tras la nominación al Premio Oscar® por Argentina, 1985, Mitre vuelve al ruedo con este nuevo proyecto que escribió junto a Mariano Llinás. Un thriller político protagonizado por Verónica Llinás y Peter Lanzani.

En la segunda mitad del año vuelve Ricardo Darín a la pantalla como un psicoanalista pragmático con un método muy particular en Lo dejamos acá, con Diego Peretti, dirigida por Hernán Goldfrid. Y, a fin de año se estrenará la adaptación audiovisual de la aclamada obra teatral Felicidades con Adrián Suar y Griselda Siciliani, bajo la dirección de Álex de la Iglesia.

Además, tras su paso por los cines, se podrá ver Risa y la cabina del viento, la película de Juan Cabral rodada en Tierra del Fuego.

Series para todos los gustos
Netflix presenta una programación que explora la identidad nacional a través de relatos que atraviesan géneros y trascienden generaciones. Estas historias con arraigo popular actúan como un espejo de la cultura local y conectan con el ADN argentino.

Las favoritas de la audiencia preparan su regreso: el fenómeno de Envidiosa llega a su fin con el estreno de su cuarta y última temporada el 29 de abril. El universo carcelario de En el barro continuará expandiéndose en una tercera temporada en la que volverán Juana Molina, María Becerra y Valentina Zenere, junto con Ana Garibaldi y Lorena Vega. Además, la ya anunciada segunda temporada de El Eternauta se encuentra en una muy avanzada etapa en su desarrollo.

Para el 14 de agosto está confirmado el estreno de Moria, la serie de ficción inspirada en la vida de la diva, para anticipar la celebración de sus 80 años. Con Griselda Siciliani, Cecilia Roth y Sofía Gala Castiglione.

En la segunda mitad del año los relatos literarios cobrarán vida en la pantalla con los estrenos de las miniseries Mis muertos tristes, dirigida por Pablo Larraín, basada en los cuentos de Mariana Enriquez, protagonizada por Mercedes Morán, entre otros; y Gordon, un thriller basado en la novela homónima de Marcelo Larraquy, con un reparto encabezado por Rodrigo de la Serna, y con la dirección de Pablo Trapero y Pablo Fendrik.

Por otra parte, muy pronto arribará el primer formato de serie corta de Netflix producido en Argentina: Carísima, una historia de Caro Pardíaco de 10 episodios de 10 minutos.

En 2027 llegarán a Netflix: Tiempo al tiempo, la nueva creación de Sebastián Ortega, con Carla Peterson, Jerónimo Bosia, Valentina Zenere y Luciano Castro; la miniserie de Sebastián Borensztein, basada en su novela ´El Ruso´, protagonizada por Chino Darín, que finalizó ayer su rodaje en Europa. Y para los amantes del humor negro, este mes iniciará el rodaje de Crimen desorganizado, una serie cruenta y delirante, con Celeste Cid, Marco Antonio Caponi, Matías Mayer, Benjamín Amadeo, Miguel Ángel Rodríguez, Soledad Silveyra y Martín Bossi, dirigida por Nicanor Loreti.

A su vez, continúa la producción de la serie animada de Mafalda dirigida por Juan José Campanella y el rodaje de El futuro es nuestro, la miniserie distópica basada en “The World Jones Made”, de Philip K. Dick. Ambos lanzamientos están previstos para el año que viene.

Íconos y personajes populares
El 23 de abril llega el documental Yiya Murano: Muerte a la hora del té y se confirmaron tres nuevos lanzamientos sobre personalidades argentinas: En la antesala del mundial llegará Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo, escrita por Hernán Casciari e ilustrada por Liniers, es una película dirigida por Gustavo Cova que fusiona testimonios inéditos con dibujos animados para recorrer la historia del niño que soñaba con el arco y terminó convirtiéndose en uno de los máximos héroes de la Selección Argentina. Fito Páez: El mundo cabe en una canción, una película documental para 2026 dirigida por Matías Gueilburt que observa, escucha, e interactúa con el artista desde una profunda intimidad. Y la cinta documental Perfecta: La voz de Silvina Luna, un retrato íntimo que recorre los últimos años de la modelo y actriz a través de material inédito grabado por ella misma para que el mundo escuchara su verdad, que llegará en 2027.

Expansión Ana Luisa Gutiérrez

En julio de 2025, ante el Monumento a la Revolución -un sitio que resguarda las voces de luchas pasadas- actores del doblaje denunciaron que sus voces eran replicadas digitalmente sin su consentimiento por Inteligencia Artificial (IA). Hoy, la industria creativa ha ganado una primera batalla en la defensa de su trabajo frente al avance de las nuevas tecnologías.

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Después de mucho jaloneo, Paramount le ganó a Netflix la apuesta al comprar Warner Bros Discovery (WBD), por lo que la empresa de la montaña nevada en su logo tendrá en su catálogo franquicias como Harry Potter y Bob Esponja juntas.

Paramount Skydance Corporation y Warner Bros. Discovery firmaron ya un acuerdo de fusión definitivo. 

David Ellison, presidente y director ejecutivo de Paramount, y David Zaslav, presidente y director ejecutivo de Warner Bros Discovery, expresaron su entusiasmo por la histórica transacción, destacando el honor de unificar dos compañías icónicas y la maximización del valor para los accionistas.

“Desde el principio, nuestra búsqueda de Warner Bros Discovery ha estado guiada por un propósito claro: honrar el legado de dos compañías icónicas y, al mismo tiempo, impulsar nuestra visión de construir una compañía de medios y entretenimiento de última generación”, señaló Ellison. 

Por su parte, Zaslav comentó que está satisfecho con el resultado de la transacción.

“Nuestro principio rector durante todo este proceso ha sido asegurar una transacción que maximice el valor de nuestros icónicos activos y nuestro estudio centenario, a la vez que ofrece la mayor seguridad posible a nuestros inversionistas”, aseveró Zaslav.

En cuanto a los términos financieros, Paramount adquirirá el 100% de WBD por 31 dólares por acción en efectivo, valorando a Warner Bros Discovery en 110,000 millones de dólares.

De acuerdo con Paramount, se proyecta que la fusión genere sinergias superiores a los 6,000 millones de dólares, principalmente a través de la integración tecnológica y eficiencias corporativas.

La transacción está respaldada por una inversión de capital de 47,000 millones de dólares de la familia Ellison y RedBird Capital Partners, además de 54,000 millones de dólares en compromisos de deuda, asegurando la solidez financiera de la compañía combinada.

La fusión establece el compromiso de mantener ambos estudios, Paramount y WBD, y producir un mínimo de 30 películas cinematográficas al año.

La compañía resultante se consolidará como un competidor global de streaming al unir las plataformas Paramount+, HBO Max y Pluto, ofreciendo un negocio directo al consumidor altamente competitivo. 

Además, la fusión poseerá una atractiva cartera de propiedad intelectual con más de 15,000 títulos y franquicias legendarias como Juego de Tronos, Misión Imposible, El Señor de los Anillos, Universo DC y, por supuesto, Harry Potter y Bob Esponja.

La operación, aprobada por unanimidad por los Consejos de Administración de ambas empresas, se espera que se concrete en el tercer trimestre de 2026.

El gobierno de Reino Unido trabaja en una legislación secundaria para implementar la Ley de Medios de Comunicación de 2024, que permitiría que Ofcom (el regulador de comunicaciones) supervise de manera más estricta los servicios de video bajo demanda (VoD) como Netflix, Amazon Prime Video y Disney+, así como los servicios de VoD de las emisoras públicas como ITVX y Channel 4.

De acuerdo con la propuesta, Netflix y las demás plataformas VoD con más de 500,000 usuarios en el Reino Unido deberán cumplir con requisitos de accesibilidad como subtítulos en al menos 80% del catálogo, 10% con descripción de audio y 5% con interpretación en lengua de señas. Además, contempla la posibilidad de que las audiencias presenten quejas directamente a Ofcom, con sanciones de hasta £250,000 o el 5% de los ingresos por infracción.

Hasta ahora, este tipo de condiciones ya se aplicaban a los servicios de televisión y radio.

La regulación surge debido a que actualmente en Reino Unido, el público de plataformas de streaming es más alto que el público de televisión y radio en directo.

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“Dos tercios de los hogares están suscritos a al menos uno de los servicios de Netflix, Amazon Prime Video o Disney+, y el 85% de las personas utiliza un servicio bajo demanda cada mes, en comparación con el 67% que ve televisión en directo. Muchos, especialmente el público más joven, ahora evitan los canales de televisión y recurren directamente a los servicios de streaming para elegir qué ver”, explica el gobierno.

La secretaria de Estado de Cultura, Medios y Deporte, Lisa Nandy, ha defendido la medida. “La Ley de Medios introdujo actualizaciones cruciales en nuestro marco regulatorio, que este gobierno se compromete a implementar. Al someter los servicios de video bajo demanda más populares a una regulación reforzada por parte de Ofcom, reforzamos la protección de las audiencias, creamos igualdad de condiciones para la industria y apoyamos a nuestro dinámico sector mediático, que continúa innovando e impulsando el crecimiento en todo el Reino Unido”, aseguró.

Próximamente, Ofcom iniciará consultas públicas para diseñar y pulir los nuevos códigos de estándares y accesibilidad que tendrán que aplicar estos servicios de VoD en donde público y proveedores pueden exponer sus puntos de vista sobre las reglas que estarán dentro de los códigos.

El Economista Jorge Bravo

La presidenta Sheinbaum publicó un decreto que otorga un estímulo fiscal destinado a la producción cinematográfica y audiovisual en México. El texto plantea un crédito fiscal de hasta 30% del costo total del proyecto, con un tope por producción de 40 millones de pesos y reglas sobre proveeduría nacional, transferencia onerosa del crédito y un comité técnico encargado de autorizarlo.

El decreto es en respuesta a que México ya recibe inversiones privadas importantes, entre ellas el compromiso de inversión de 1,000 millones de dólares de Netflix para producir series y películas en el país, lo cual potencia la urgencia de políticas públicas que faciliten rodajes y empleo.

Los incentivos fiscales reducen el costo de producir en México y atraen otros eslabones de la cadena de valor como postproducción, efectos visuales y animación, siempre y cuando la política sea clara.

Entre los puntos favorables está el enfoque en proveeduría nacional (al menos 70% de gasto local), el carácter transferible del crédito (útil para productoras sin carga fiscal) y la creación de un comité técnico con representación de Hacienda, la Secretaría de Cultura y el Imcine.

Otro aspecto positivo es la inclusión explícita de series, animaciones y procesos de postproducción o efectos visuales (VFX). Esta apertura reconoce que el cine de sala, aunque vital para la identidad cultural, ya no es el único motor económico del sector. Al permitir que proyectos de VFX con una inversión mínima de 5 millones de pesos accedan al estímulo, se incentiva la creación de empleos técnicos especializados, los cuales están mejor remunerados.

El núcleo de la política es el crédito fiscal de hasta 30% del costo total del proyecto realizado en territorio nacional. Este beneficio no sólo es aplicable contra el Impuesto sobre la Renta (ISR) propio, sino que posee una característica innovadora (y necesaria en mercados con poca liquidez): es transferible a título oneroso a terceros contribuyentes o proveedores. Significa que una productora puede “vender” ese crédito para obtener capital fresco, lo cual emula los modelos de tax rebate (rebaja fiscal) exitosos en otras latitudes.

Colombia, con sus Certificados de Inversión Audiovisual, ofrecen un descuento de 35%. República Dominicana y Uruguay también tienen políticas de cash rebate (devolución directa de efectivo), las cuales han desviado producciones que originalmente consideraban México como locación.

El decreto tiene algunas insuficiencias. El techo anual de 400 millones de pesos es muy modesto frente al tamaño de la industria global, cuyos incentivos por proyectos individuales superan con facilidad los 40 millones de pesos. Para una industria donde una sola temporada de una serie de alto presupuesto puede costar esa cifra, el estímulo se queda corto frente a la ambición de atraer a los pesos pesados de Hollywood o de las grandes plataformas de streaming.

La regla sobre transferencia onerosa con límites en el valor y porcentaje aplicable introduce fricciones financieras que podrían desincentivar el uso del crédito por parte de productoras independientes. No hay en el decreto una estrategia para acompañar infraestructura clave (estudios, laboratorios de postproducción, formación técnica) ni indicadores públicos de evaluación.

¿Cuál es la diferencia de este decreto con lo que ya teníamos? Busca corregir las fallas del artículo 189 de la Ley del ISR, conocido como Eficine. Éste depende de que la productora encuentre un contribuyente aportante antes de iniciar el proyecto, lo cual deja fuera a producciones extranjeras que no tributan directamente en el país.

El nuevo decreto permite que residentes en el extranjero sin establecimiento permanente operen a través de productoras mexicanas. Además, prohíbe explícitamente duplicar beneficios con el Eficine, forzando a los productores a elegir el camino que mejor se adapte a su modelo de negocio.

Para evaluar en perspectiva internacional, conviene mirar países y políticas donde la intervención pública ha sido más sistemática. Canadá ofrece créditos reembolsables federales y provinciales sobre gasto laboral o salarios. Reino Unido aplica alivios fiscales con una prueba cultural y mecanismos como el Audiovisual Expenditure Credit, los cuales incentivan tanto producción nacional como servicios para extranjeros y fomentan la industria doméstica de producción y postproducción.

Francia tiene un esquema de devolución fiscal para producciones internacionales, con bonificaciones por efectos visuales y un sistema de apoyo que sostiene una base industrial sólida. España combinó deducciones y facilidades administrativas para atraer rodajes, con resultados en aumento de filmaciones y la instalación de centros de producción regionales.

¿Qué ventajas ofrece México con este decreto? La principal, la orientación hacia proveeduría nacional puede detonar empleo y fortalecer proveedores locales. La transferencia del crédito permite que proveedores cobren con el incentivo, útil para empresas pequeñas. La política es congruente con la estrategia de atraer inversiones de plataformas y estudios.

No obstante, para implementarlo correctamente México debe aumentar el techo presupuestal anual o establecer ventanas específicas para producciones de gran presupuesto (blockbusters), habilitar reglas claras y públicas sobre elegibilidad, garantizar transparencia en el comité técnico y vincular el estímulo con planes de formación técnica e inversión en infraestructura.

Los principales beneficiarios del decreto serán productores con capacidad de estructurar proyectos y capitalizar créditos, así como plataformas digitales y televisoras que ya invierten localmente. Las empresas grandes podrían capturar la mayor parte del beneficio, dejando fuera a productores independientes. Para evitarlo, los lineamientos podrían reservar parte del presupuesto a proyectos emergentes, óperas primas y contenido regional.

El estímulo fiscal es sólo una pieza del rompecabezas. La presidenta Sheinbaum presentará una iniciativa de nueva Ley de Cine y Audiovisual junto con reformas para proteger a los intérpretes de doblaje contra el uso de la Inteligencia Artificial. Esta última medida es importante en México donde la industria del doblaje es líder en el mercado hispanohablante. La protección de la identidad vocal frente a la síntesis digital es una demanda de los gremios que temen ser reemplazados por algoritmos sin compensación.

X: @beltmondi