Entre pasarelas, smartphones, selfies y tablets, así se fusionó la tecnología más innovadora de Motorola y Lenovo con la más reciente edición del Mercedes-Benz Fashion Week México 2022, uno de los eventos más importantes de la industria de moda en el país que se llevó a cabo del 25 al 27 de abril en el hotel Sofitel Mexico City Reforma.

En esta edición lo más interesante es que ambas marcas fueron los socios tecnológicos de la presentación de los diseñadores Alfredo Martínez y Armando Takeda, quienes mostraron su nueva colección. 

Tanto los diseñadores como los modelos pusieron a prueba su creatividad con la ayuda de equipos premium como laptops y tabletas Yoga, así como el más reciente Motorola Edge 30 Pro, con cámaras avanzadas y un procesador potente.

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“En Motorola buscamos empoderar a las nuevas generaciones de diseñadores a través del uso de la tecnología más innovadora, es por lo que, mediante una escucha activa con los usuarios, brindamos smartphones con especificaciones premium que les permitan expresarse al máximo”, comentó Rodrigo Díaz, director de Mercadotecnia para Motorola México.

Además de proporcionar tecnología de vanguardia, Lenovo y Motorola ayudaron a crear la plataforma “Fashion For All Styles”, a través de la cual 20 talentos emergentes accedieron a mentorías impartidas por diferentes expertos, quienes los prepararon para el futuro de la industria de la moda.

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Durante el MBFW se exhibió el proyecto de las finalistas de Fashion For All Styles: Azul Alarcón, Stephania Burgos y Cinthya Sánchez, quienes aprendieron a usar las diferentes herramientas tecnológicas para crear una colección de moda con su respectiva producción editorial y de contenido para redes sociales. Las nuevas promesas de la moda mexicana ganaron su propia producción editorial para la colección otoño/invierno 2022 junto a Armando Takeda.

“Queremos que el uso de tecnología inteligente permee en todas las industrias, especialmente dentro de la moda vemos un gran potencial para ayudar a los talentos mexicanos a llevar su creatividad al próximo nivel. Los asistentes pudieron sentir la creatividad a través de la tecnología, con experiencias más inmersivas y enriquecidas”, mencionó Carolina Jiménez, gerente de Mercadotecnia de Lenovo México.

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*Esta nota fue escrita con el Moto G200 5G

El Consejo Británico de la Moda (BFC, por sus siglas en inglés) anunció el primer ganador de la categoría “mejor diseñador digital de moda del metaverso”, a través de una experiencia inmersiva en Roblox, una plataforma de juegos en línea en donde los usuarios pueden programar sus propios mundos virtuales.

La ganadora es la diseñadora cSaphire, quien fue elegida por un panel de jueces compuesto por la Directora Ejecutiva del BFC, Caroline Rush; la supermodelo y empresaria Karlie Kloss; el Director Editorial de Highsnobiety, Christopher Morency; la Directora de Dazed Fashion Features, Emma Davidson; y la Editora en Jefe de la revista W, Sara Moonves.

cSapphire es una diseñadora 2D que comenzó a crear diseños en Roblox desde la corta edad de 12 años. Fue una de los primeros diseñadores en trabajar con una marca de ropa física de lujo en la plataforma con su colaboración con Gucci.

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Otros cuatro creadores de moda digital que fueron nominados al premio son:

Genkroco

Es un creador que se especializa en accesorios virtuales y peinados para avatares, particularmente conocido por peinados estilizados. Su peinado más popular se ha vendido más de dos millones de veces, mientras que su tienda virtual completa acumula más de 30 millones de ventas.

inkwaves

Es un diseñador 3D que mezcla tendencias modernas con temas de magia y místicas. Generalmente son máscaras u orejas de elfo. Es el creador de uno de los artículos generados por el usuario (UGC, por sus siglas en inglés) más favorecidos de la tienda de Roblox.

Reverse Polarity

Es un diseñador 3D con más de 17 millones de ventas combinadas de sus creaciones en la plataforma, lo que lo convierte en uno de los mejores vendedores de artículos virtuales en Roblox. Además, es uno de los usuarios activos más longevos de la plataforma.

Sparklings

Es un diseñador 2D que se unió a Roblox en 2009. Su estilo de diseño cambia constantemente con colecciones recientes que se inspiran en diseños de alta gama o incluso en la estética japonesa fairy kei.

Fashion Awards en el metaverso de Roblox

El BFC creó una experiencia inmersiva dentro de Roblox para celebrar el lanzamiento del premio con una versión de su icónico evento de moda anual en el metaverso. Los fashionistas de todo el mundo fueron trasladados a una alfombra roja virtual con exhibiciones y probadores de artículos digitales de los diseñadores.

Durante la presentación del premio, Alessandro Michele, director Creativo de Gucci, hizo una aparición como avatar. Además, los visitantes también podrán comprar una gama de artículos digitales creados exclusivamente para este evento por Gucci.

La experiencia estará disponible hasta el 7 de diciembre de 2021. Las ganancias de las ventas de estos artículos se donarán a la Fundación BFC, una organización benéfica que apoya el crecimiento del talento en la industria de la moda británica.

En el futuro, podremos comprar ropa, zapatos, bolsos y gafas costosas de marcas como Dolce & Gabbana o Louis Vuitton que serán usados por nuestros avatares virtuales en el metaverso.

El banco de inversión Morgan Stanley estima que la demanda de artículos digitales en el llamado metaverso o mundos virtuales resulte en ganancias para las marcas de moda y lujo por 50 mil millones de dólares para 2030.

Según el banco estadounidense, “el metaverso probablemente tardará muchos años en desarrollarse; sin embargo, los NFT (tokens no fungibles) y los juegos sociales (por ejemplo, juegos en línea como Fornite, que incluyen conciertos a los que asisten avatares de personas reales) presentan dos oportunidades a corto plazo para las marcas de lujo.

Los analistas señalan que los juegos sociales expandirán el mercado de las marcas de lujo en más del 10 por ciento en los próximos ocho años y aumentarán las ganancias en un 25 por ciento para empresas que venden artículos de cuero, zapatos y ropa como Gucci, D&G y Prada.

La moda será el primer sector beneficiado por el metaverso

La llegada de un metaverso totalmente desarrollado tendrá un gran impacto en diferentes sectores, pero la industria de la moda y lujo será la primera en sentir los efectos.

Las razones sobran. En la actualidad existen una gran cantidad de usuarios dispuestos a pagar dinero real por comprar un cambio de look novedoso para su avatar en un juego en línea. 

De acuerdo con los expertos de Morgan Stanley, uno de cada cinco jugadores en Roblox actualiza sus avatares a diario. “La imagen lo es todo en las experiencias virtuales”, afirman.

Varias marcas ya se están aventurando a entrar en la locura del metaverso:

• En septiembre, Balenciaga comenzó a vender “máscaras” en Fortnite por mil V bucks (la moneda virtual en el juego), lo que equivale a alrededor de ocho dólares. 

• Gucci también vendió una versión digital de su bolso Dionysus en Roblox por 350 mil Robux, o alrededor de 4 mil 100 dólares, mucho más caro que la bolsa real que cuesta 3 mil 400 dólares.

• Dolce & Gabbana vendió su colección NFT digital de nueve piezas por 6 millones de dólares, compuesta por cinco diseños físicos y cuatro creaciones digitales. Esto demuestra el increíble potencial de los artículos coleccionables de lujo híbridos y virtuales. Estiman que este segmento alcance los 25 mil millones de un mercado NFT de 300 mil millones de dólares para 2030.

Alta costura digital

La ropa confeccionada por software no es algo nuevo, el concepto de crear diseños y accesorios que sólo pueden ser usados en un entorno virtual se remonta a 2018, con la primera línea de ropa virtual creada por la casa de moda Carlings, seguido por el vestido de la casa The Fabricant, vendido en 2019 como activo no fungible por 9 mil 500 dólares.

Pero se convirtió en tendencia en 2020, durante los peores meses de la pandemia en que la industria de la moda se vio obligada a adaptarse al encierro con desfiles de moda virtuales, modelos 3D y ropa digital que se convierte en un tipo de filtro futurista de Instagram.

Asimismo, hay que tomar en cuenta que las nuevas generaciones de consumidores de la llamada ‘Gen Z’ ya están interactuando y creando múltiples personajes digitales en juegos en línea y en las redes sociales. La mayoría considera que ahora su vida digital tiene más peso, ya que pasan una considerable parte de su tiempo en comunidades digitales.

La industria de la moda se está adaptando a experimentar con tecnologías inmersivas y soluciones digitales para sus consumidores, con el objetivo de seguir a flote en este momento de cuarentena masiva.

De acuerdo con Forbes, la demanda de soluciones digitales, como ropa y showrooms o pasarelas virtuales, ha aumentado durante la pandemia. Esto demuestra que las medidas de prevención que impiden el contacto físico ha provocado que tanto diseñadores como fabricantes recurran a la moda digital.

Entre las marcas de moda que ya están inmersas en el sector de la moda digital se encuentra The Fabricant, una casa de moda totalmente digital que crea muestras de ropa virtuales, en lugar de usar muestras físicas, para evitar el desperdicio textil.

En el Reino Unido, la cadena Selfridges lanzó una campaña que “explora el futuro de la moda y el comercio minorista a través del arte digital”. En colaboración con el diseñador de moda digital en 3D, Cat Taylor, la marca transformó su colección de la temporada en renders digitales que se vincularon en el sitio de e-commerce de Selfridges.

Pero, después de la crisis del Covid-19, las marcas deben esperar un cambio en el sentimiento del consumidor. Por lo que la industria de la moda debe apostar por demostrar acciones socialmente positivas y eco-éticas.