La primera edición de InfoComm América Latina 2025 consolidó a la Ciudad de México como punto de encuentro para la industria audiovisual de la región. Durante tres días, el Centro Internacional de Exposiciones y Congresos del WTC reunió a más de 5,000 visitantes, en un espacio que combinó innovación, negocio y aprendizaje.

El evento, organizado íntegramente por AVIXA (Audiovisual and Integrated Experience Association), contó con 64 expositores y más de 100 marcas provenientes de México, América Latina y Europa, que mostraron sus soluciones de integración audiovisual, señalización digital, automatización, experiencias inmersivas y control inteligente de espacios. Entre las marcas participantes destacaron nombres como Audio-Technica, Barco, Shure, Bose Professional, Meyer Sound, Unilumin y Hikvision, entre otros.

“Logramos un lleno total de los espacios de exhibición en esta primera edición. Hemos superado las metas que buscábamos en todos los aspectos: metros cuadrados, espacios y promoción. La respuesta del mercado ha sido increíble”, destacó Rodrigo Casassus Coke, director senior de Latinoamérica y el Caribe en AVIXA. El directivo adelantó que la próxima edición se celebrará del 21 al 23 de octubre de 2026, también en el WTC.

Además de la exposición, el programa incluyó sesiones educativas, capacitaciones, recorridos tecnológicos y la edición presencial del Congreso AVIXA, donde expertos debatieron sobre el futuro de la tecnología audiovisual hacia 2030, con foco en el papel de la Inteligencia Artificial (IA) y la adaptabilidad centrada en las personas. “Producimos esta feria específicamente para este mercado, con contenido en español y enfoque en las áreas de crecimiento de América Latina”, subrayó Jenn Heinold, vicepresidenta senior de Exposiciones de AVIXA.

Deneva DS: señalización digital con inteligencia y control total

Con 25 años de experiencia, Deneva DS mostró cómo la señalización digital evoluciona hacia plataformas más inteligentes y adaptables. “Deneva es un CMS que permite editar, generar y emitir contenidos hacia una o miles de pantallas, desde tan sólo un puesto en cualquier ubicación”, explicó José Ramón Casado García, gerente de clientes para Latinoamérica.

El directivo destacó que su plataforma no sólo gestiona contenidos, sino también el estado y operación de los dispositivos: “Podemos calendarizar la emisión, administrar remotamente las pantallas, ajustar brillo o audio según la hora del día, y responder a las condiciones del entorno”. Con esta capacidad de gestión avanzada, Deneva apunta a expandir su presencia en sistemas de transporte y espacios públicos de América Latina, replicando el éxito logrado en Europa.

A lo largo de su trayectoria, Deneva ha desarrollado proyectos en sistemas ferroviarios de alta velocidad en España, aeropuertos, corporativos y espacios comerciales. “Empezamos resolviendo un problema de señalización en una estación de tren en España, y ese fue el punto de partida para colaborar con grandes empresas y escalar a nuevos sectores”, recordó Casado. Actualmente, la compañía opera en más de 20 países, con presencia en mercados como México, Brasil, Chile y Colombia, además de su consolidada red en Europa y Medio Oriente.

Lúmina: creatividad visual con forma de balón

Entre las propuestas más llamativas del evento estuvo el balón LED volumétrico de Lúmina, una innovación fabricada en Shenzhen y presentada por primera vez en México. “Este balón tiene 32 pantallas independientes, lo que permite mostrar imágenes fijas y video al mismo tiempo. Es el primero en América Latina y no existe nada similar en el continente”, explicó Carlos Ortíz, representante de la marca.

Pensado para activaciones y campañas ligadas al Mundial de Futbol, el dispositivo combina tecnología y creatividad arquitectónica. “Puedes dividir el balón en secciones, mostrar banderas de los equipos y reproducir videos promocionales de una marca al mismo tiempo. Además, las pantallas se pueden desmontar y usar en configuraciones arquitectónicas personalizadas”, añadió Ortíz.

El diferenciador de Lúmina está en su diseño modular y su capacidad para crear pantallas volumétricas únicas. “Este balón ofrece un formato tridimensional que permite a las marcas comunicar de forma dinámica, más allá de las tradicionales pantallas planas”, destacó el vocero.

Foto Commo: imagen, estructura y contenido para cada experiencia

Por su parte, Foto Commo destacó su experiencia en integrar imagen, arquitectura y tecnología audiovisual en proyectos personalizados. Su director de Proyectos, Francisco Gaytán, explicó que la empresa “trabaja desde la conceptualización hasta la implementación de experiencias inmersivas, combinando fotografía, video, estructuras escenográficas y pantallas interactivas”.

El enfoque de la compañía está en crear atmósferas visuales que comuniquen una historia y que se adapten al contexto del cliente. “No se trata sólo de proyectar una imagen, sino de construir un entorno visual coherente con la narrativa de la marca”, señaló Gaytán.

La compañía presentó soluciones para corporativos, museos y retail, con especial atención a la sustentabilidad en materiales y la eficiencia energética de los equipos.

La convergencia entre tecnología y creatividad está redefiniendo la manera en que las marcas se comunican. Las experiencias inmersivas se han convertido en el eje de una nueva etapa para la industria audiovisual y de eventos, afirmaron los especialistas Ney Neto, CEO de Biobots, y Gabriel Branco, CEO de Class TechExperience, durante su ponencia “Avatares y experiencias inmersivas: la nueva forma de conectar marcas y personas”, en InfoComm América Latina 2025.

Los especialistas coincidieron en que las experiencias inmersivas, la Inteligencia Artificial (IA) y los avatares digitales están abriendo una nueva etapa en la industria de eventos, donde la tecnología se convierte en el medio principal para crear vínculos emocionales y auténticos entre las marcas y las personas.

“Las grandes marcas necesitan estar más cerca del público. Pero la pregunta es: ¿cómo llegar de forma innovadora y diferente?”, planteó Neto al iniciar la conferencia. Según el directivo, los consumidores actuales demandan creatividad e interactividad: “En 96% de los análisis que recibimos de clientes, agencias y productores de eventos aparece la misma solicitud: necesitamos innovación”.

Mencionó que el uso de Realidad Aumentada (AR) y Realidad Virtual (VR) en los eventos aumentó 18% en el último año, mientras que 70% de los eventos ya incorporan herramientas digitales como transmisiones en vivo, chatbots de IA y registros automatizados para mejorar la experiencia de los asistentes.

Ney Neto explicó que el objetivo de estas herramientas no es sólo tecnológico, sino emocional y participativo: “La persona deja de ser pasiva y se convierte en protagonista a través de experiencias inmersivas. Esta interacción activa permite a los asistentes involucrarse, crear recuerdos duraderos y fortalecer su conexión con las marcas”.

Por su parte, Gabriel Branco, CEO de Class TechExperience, compartió cómo la creación de avatares digitales y hologramas interactivos está transformando la relación entre las celebridades, las empresas y sus comunidades. Uno de los casos más representativos es el avatar 3D de la reconocida presentadora brasileña Sabrina Sato, que “nació como un personaje para los videojuegos y hoy tiene vida propia: presencia en redes sociales, una app en MetaQuest, e incluso una línea de productos de belleza en tiendas físicas”.

Agregó que el ejemplo muestra cómo los avatares y personajes digitales pueden expandir la presencia de una figura pública o marca más allá de los límites físicos, creando nuevas oportunidades de conexión e ingresos.

Ambos especialistas dijeron que el impacto de estos nuevos modelos de conexión se refleja en cuatro dimensiones clave: Interacción activa, que convierte al consumidor en protagonista y no sólo en espectador; Memorabilidad, al generar vivencias únicas que perduran más allá del evento; Personalización, al adaptar mensajes y contenidos mediante tecnología inmersiva; y Valor simbólico, al posicionar a las marcas como pioneras e innovadoras.

Además, destacaron que las generaciones más jóvenes, en especial los centennials, se identifican más con los entornos digitales e interactivos. “Esta generación no quiere ver, quiere vivir; quiere formar parte del contenido”, dijo Branco.

Durante la sesión, los creativos brasileños mostraron ejemplos de eventos híbridos y experiencias interactivas desarrolladas en Brasil, desde hologramas en vivo y restaurantes inmersivos hasta arenas interactivas en Barcelona donde los asistentes participan en juegos proyectados en tiempo real. “Es un nuevo mercado que abre oportunidades gigantes para el sector audiovisual, con nuevas formas de empleo y de aplicar el sonido, la luz y la imagen”, afirmó Branco.

Ney Neto, de Biobots, indicó que en América Latina, el auge de las experiencias inmersivas ya se percibe en sectores tan diversos como el retail, la educación, el turismo y el entretenimiento. “Marcas como Coca-Cola, Heineken y Adidas han incorporado entornos interactivos y realidades extendidas en lanzamientos y festivales, mientras que museos y centros culturales en México y Colombia experimentan con instalaciones sensoriales que combinan arte digital, sonido envolvente y narrativas en 360 grados. Estos proyectos no sólo amplían las audiencias, sino que también revalorizan el papel del talento creativo y técnico en la región”.

Para los especialistas, el siguiente paso será integrar estas experiencias con ecosistemas de datos e IA contextual, capaces de personalizar las interacciones en tiempo real. “La innovación no termina cuando el evento acaba; el reto está en continuar la conversación con el público, convertir la experiencia en relación y la relación en comunidad”, señaló Neto.